MUSICA - 1ª ENTREGA LIGA AFOCA 2017

Con la temática de MÚSICA se ha dado el pistoletazo de salida de la II Liga fotográfica AFOCA, habiendo tenido un aluvión de participantes con hasta 44 entregas en esta primera contribución y donde la originalidad e innovación se han hecho protagonistas en muchas de las espectaculares fotografías que han aportado los socios. Particularmente me ha encantado ver como muchos y muchas han asumido ciertos riesgos en la planificación y realización de sus fotografías en aras de progresar técnicamente a la vez que madurar en este sentimiento de la fotografía que una vez se fija en ti, ¡ay amigo que ya no te suelta!

Y si manido está el tema del reconocimiento a la directiva y organizadores por su empeño e ilusión en cada evento no puede ser menos la felicitaciones a cada uno de los participantes, un logro esas 44 fotografías y sus correspondientes 44 fotógrafos detrás de cada una de ellas.

Música - Liga Afoca 2017

En lo personal tengo que decir que empiezo tal y como acabé el año pasado, primero... pero esta vez por la cola, jeje. Parece ser que por parte del jurado no hubo buena aceptación ni de la conceptualización de mi fotografía ni de la realización técnica, puesto que fui valorado con la peor nota, un cinquillo del que se advierte el nivel de esta nueva liga y de que habrá que poner más tesón para futuros aportes. 

                 

Como viene siendo habitual en mi caso, aprovecho cada entrega para probar técnicas nuevas que siempre anhelo probar pero que nunca me decido a ello: lo hice con la temática de fruta para el uso del flash a alta velocidad; en las setas para el uso del macro y en paisaje para iniciarme con el empleo de filtros de densidad neutra -disciplina que se ha convertido en una de mis favoritas-. En esta entrega fue el turno de la doble exposición, obteniendo el archivo final directamente en cámara. Antes de continuar es curioso saber que esta técnica ya se utilizaba desde la era analógica, cuando el negativo se exponía dos veces, evitando pasar al siguiente, sobreimpresionando una segunda captura en el mismo negativo.

Como vengo haciendo en cada adjudicación os muestro mi foto así como el proceso creativo y técnico, para aquellos que se sientan curiosos de probarlo a posteriori tengan alguna referencia. Y es que cada nueva técnica que decido probar implica largas horas de búsqueda y visionado de contenido en internet y otros medios para hacerme una idea y finalmente llevarla a cabo.

Lo primero de todo es saber que tu cámara tiene dicha función, así que lo mejor en estos casos es visitar el manual de instrucciones de tu cámara fotográfica. En el caso de las Olympus M5 II la ruta de acceso a la opción es la siguiente:

botón MENU - icono camara 2 - Exposición múltiple - On

Una vez dentro del menú correspondiente basta con seleccionar "2F" en relación a dos fotogramas o fotografías. Creo recordar que el número se puede ampliar pero ahora mismo no recuerdo en qué oscuro y enrevesado lugar del menú se encuentra. Una vez configurada solo basta disparar dos fotografías consecutivamente para que la cámara las una y fusione, obteniendo un único archivo RAW o JPG, en función de nuestra elección.

 Técnicamente el mayor obstáculo fue entender el modo de fusión de las imágenes. Para quienes estén familiarizados con el uso de photoshop y su modo de fusión de capas he podido ver que efectos similares se consiguen con los modos "superponer", "aclarar", "trama" y "luz intensa", pero llevar este concepto al mundo físico más allá de los complejos algoritmos que usa un programa como photoshop ha sido lo que más tiempo me ha llevado.

Finalmente he acabado entendiendo que los tonos más claros (completamente blancos) no reaccionan o reaccionan mucho menos que aquellos tonos más oscuros, que son los que toman nuevamente la imagen de la segunda fotografía. 

Así que para conseguir una doble exposición limpia y expresiva mis consejos son los siguientes:

1.- Fotografía en primer orden al sujeto o protagonista, de manera que sea su perfil y contorno la definición de la foto.

2.- Intenta que en esta primera fotografía el fondo sea blanco o en su defecto que esté sobreexpuesto. Una buena opción es situarlo con el cielo detrás, así una vez que expones al sujeto el fondo (cielo) irremediablemente te quedará sobreexpuesto y completamente blanco. En la foto de muestra hice un plano contrapicado para asegurarme un fondo limpio sin distracciones como árboles, señales, edificios...

3.- Seguramente quede sobreimpresa muy tenuemente la imagen en tu visor o pantalla, esto te indica que tienes la primera imagen y además es ideal para buscar la composición y solapamiento más idóneo con la segunda exposición.

4.- Aunque puedes fusionarla con lo que quieras, una buena idea y que da resultados muy llamativos son texturas vegetales o contornos naturales como montañas u otros urbanos como edificios.

5.- Solo queda experimentar y buscar el solapamiento que más te interese. 

* Interesante es la función de "combinar" dentro del menú de doble exposición que te permite, haciendo una primera imagen de referencia, probar con ésta cuantas veces quieras en la fusión de la segunda. Muy práctico para evitar tener que estar realizando imperativamente la primera foto para combinarla con la segunda, de este modo hacemos la primera y probamos con ésta cuantas veces queramos con "las posibles segundas".

Pues bien, una vez que entendí el mecanismo de funcionamiento todo se redujo a ponerlo en práctica. La idea conceptual fue buscar un perfil perfectamente definido de una persona (un servidor) tocando un saxo de la manera más entusiasta y febril posible, para rellenar el interior de esa silueta con una amalgama de notas y claves musicales: a priori confusa, abigarrada y sin concierto pero que una vez atraviesan el instrumento operado con talento por los hábiles dedos del compositor todo se ordena... en música. 

Para la sobreexposición del fondo utilicé un ventanal de mi casa cubierto por cortinas, era medio día y los valores de cámara fueron f:3.2 iso200 y una velocidad de 1/100. Para el relleno de la silueta lo que utilicé fue una impresión en papel de muchísimas notas musicales dispuestas aleatoria y caóticamente, para luego hacerle la segunda foto. Como no quise arriesgar en exceso la primera imagen la subexpuse un poco para forzar el contorno, quedando al final el interior un poco más presente. La suerte quiso que la parte baja en los pies, al ser rodapié y no ventana, quedase más oscurita con lo que se impresionaron en esta zona también las notas dando una sensación de ascensión o fuego musical, lo que particularmente me encantó y dio un empujoncito al mensaje que quería dar. 

La foto final la tenéis en cabecera, pero a continuación os pongo algunas fotos muy curiosas que realicé familiarizándome con la técnica y que sorprende lo fácil que resulta llegar a obtener unos resultados impresionantes.

¡AL LADRÓN! - SAN SEBASTIÁN 2017

Después de mucho pensar sobre la mejor manera de iniciar esta entrada, con la responsable tarea de dignificar la que es la leyenda por excelencia de todo el altiplano granadino, no puedo más que abandonarme a la torpeza de no encontrar las palabras adecuadas que le rindan el merecido tributo del que merita por pleno derecho. Hablamos, por supuesto, de ¡El robo de San Sebastián!

Y como toda leyenda formidable, porta consigo una tradición que es el orgullo de todo canilero. Cada 20 de enero, cuando en el campanario de la Iglesia de Santa María y San Pedro tañen rabiosas sus campanas anunciando con estrépito las 17:00 horas, los  "hermanos viejos" brindan el Santo para aquellos que aspiren a "robarlo" se enzarcen en una lucha sin cuartel en la que, como en Los Inmortales de Russell Mulcahy, sólo puede quedar uno. Y para escépticos tengo que advertir que esto no es un teatro, ni fingimiento ni por menos una exageración: la pugna por elevar a lo más alto al santo se paga en no pocas ocasiones con sangre, pero siempre con sudor, golpes y laceraciones que recuerdan por semanas lo extenuante del macabro esfuerzo. 

Pese a lo evidente de la ventaja que supone exhibir un fuerte despliegue físico, es todavía más importante una buena estrategia y táctica, además de, por supuesto, contar con un numeroso equipo de aguerridos valientes. Cuando dos o más grupos de "ladrones" se proponen el robo, el desenlace puede demorarse por decenas de minutos, hasta los tres cuartos de hora, 45 minutos de feroz y tensa pugna por llevarse la cruz que simboliza el Santo. Finalmente, casi más por desfallecimiento de los adversarios que por imposición hegemónica de los vencedores, cuando se consigue elevar y mostrar la cruz más allá de las cabezas de la muchedumbre se determina que el Santo se ha robado, entre gritos unísonos de ¡Viva San Sebastián! y vítores y felicitaciones para los "hermanos nuevos".

Para quienes no hayan tenido la oportunidad de verlo  o para los que no pudieron asistir este año os dejo una pequeña crónica visual a modo de serie fotográfica de los momentos más álgidos.

Primeras pugnas y devotos intentado tocar el Santo

La "marea" toma vida propia y se desplaza imprevisible por la plaza de la iglesia

Posicionamiento de los "ladrones" con intención del robo

A los pocos minutos aparecen las primeras muestras de extenuación  

A la fatiga física se une el dolor y daño impuesto por los contendientes

Acciones a la desesperada por evitar el robo de quien no lo merece

La batalla continúa tras quince minutos de férrea y dura pelea

Algo curioso fue ver como reverberaba vapor del mismo epicentro de la lucha

Momentos finales del robo, tras 20 minutos la flaqueza de los adversarios permite los primeros descubrimientos de la cruz

Jesus Torres Pérez fue quien finalmente elevó al cielo el anhelado santo 

A hombros y no de otra manera es aclamado el ferviente ganador

I CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA - AFOCA

Los días 14 y 15 de enero de este recién estrenado 2017 van a quedar labrados en mi recuerdo de una manera muy especial. Y es que ha acontecido, nada más y nada menos, que el I Curso Básico de Fotografía de la asociación AFOCA, en Caniles.

Foto de familia del I Curso Básico de Fotografía AFOCA

Si bien lo especial de este evento se intuye en el motivo de que se ha realizado en mi tierra, además de junto a mis paisanos, no lo es menos el hecho de que un servidor fue uno de los ponentes, en asociación a Antonio López, fotógrafo y miembro directivo de AFOCA. Por lo que la satisfacción y el orgullo de tal empresa estuvo a la altura de la responsabilidad y compromiso de corresponder a los tuyos como se merecen. 

Pero empecemos por el principio y remontémonos algo más de dos meses cuando se estableció el programa de actividades y cursos previstos para el 2017. En este momento se procuró la impartición de un curso orientado para quienes se inician en la fotografía, y como ponentes, se decidió por Antonio López y por un servidor. Así, sin pérdida de tiempo nos pusimos manos a la obra y entre llamadas, intercambio de opiniones y reparto de materias fuimos dándole forma al curso, lo que no estuvo excluido de miles de reflexiones acerca de la idoneidad de enfocarlo de "esta o ésta otra manera". Otra cuestión que planteaba dudas fue la estructura y cantidad de contenidos que deberíamos tratar, y teniendo en cuenta que habría cierta disparidad en el nivel de asistentes se determinó cubrir todos los fundamentos y conceptos más básicos de la fotografía pero dotarlos al mismo tiempo de cierta profundidad para satisfacer a aquellos que, introducidos en el arte fotográfico, decidieron asistir igualmente al curso.

Presentaciones de los ponentes del curso :-)

La confección de este primer curso se puede describir como muy ilusionante pero cargada de mucho trabajo, análisis y todavía más preparación. Bien es cierto que al ser la primera edición andábamos un poco a ciegas sin tener referencias acerca de la duración de los contenidos y lo adaptados que pudieran estar conforme al nivel de los asistentes. La experiencia final nos ha dicho que hay que mejorar algunos detalles de cara a una posible reedición aunque la sensación global es que se han cumplido en gran parte los objetivos y expectativas iniciales del curso: acercar los conceptos más fundamentales e introducir con un método de aprendizaje el manejo de una cámara fotográfica y la creación de fotografías.

Últimos preparativos para recibir los primeros y cálidos ratitos de Sol

Algo sorprendente ha sido la respuesta que ha tenido este I Curso de Fotografía de esta maravillosa asociación, AFOCA, con casi 40 inscripciones y una participación media de 30 personas en cada uno de los 3 bloques de los que constaba el curso, incluyendo la alborada salida dominical en busca del amanecer. Porque el curso se dividió en 3 bloques: un primero de técnica, el segundo de composición y una salida para poner en práctica algunas técnicas fotográficas. Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Caniles se pudo disfrutar de un espacio único, como el Centro Micológico, donde desarrollar el curso con todas las comodidades de las que este moderno espacio dispone.

Y queriendo hacer punto y aparte, porque bien merece mención exclusiva la referencia a los participantes, o mejor dicho "participantas", ya que en su mayoría fueron chicas, quienes soportaron estoicamente la gran cantidad de horas además de la densidad de algunos módulos del curso, mostrando siempre una gran atención y curiosidad por los contenidos impregnando de un ambiente de respeto el desarrollo del curso que por menos sólo puedo reconocerles y agradecerles. Su deferencia y madurez como público elevó nuestra catalogación del curso como altamente satisfactoria. Desde aquí queremos daros las gracias por ello, algo que fue comentado por Antonio y quien suscribe en la evaluación final del curso.

Foto de familia en la salida matutina dominical

Como no todo podía ser de color de rosa, haciendo crítica del curso, bien es cierto que podemos mejorarlo de cara a un futuro, reestructurando su diseño y haciendo los contenidos más asequibles y pausados para quienes empiezan, en el caso del curso básico. Pero a la vez separar materia que bien podría dedicarse para un curso un poco más avanzado y profundizar un poco más en dichos conceptos. Como dije anteriormente, el no tener una referencia con la que comparar ni conocer el perfil de los asistentes nos hizo ir un poco a ciegas por lo que optamos pecar por exceso, algo que podrán constatar esos sufridos participantes.

Comentando la jugada y resultados

La clausura del curso se realizó con una simbólica entrega de diplomas al fin de los bloques teóricos y con una salida práctica el día siguiente. Y es que, aunque programada para valientes por lo intempestivo del horario, hubo una alta participación en el bloque práctico donde se intentó fotografiar un amanecer aprovechando esas primeras luces del alba, sin mucha suerte puesto que disfrutamos, irónicamente, de un maravilloso día despejado sin una nube que nos deleitara con esos esperados reflejos de los primeros rayos solares. Después de un reconfortante tentempié cortesía de nuestro panadero particular, acudimos a una segunda práctica en el río Gallego para hacer largas exposiciones y probar distintas texturas del agua, finalizando en las escuelas del pueblo con la práctica de técnicas de barridos.

Práctica fotográfica en el río Gallego - Caniles

Así las cosas, el balance global que realizamos tanto Antonio como yo no puede ser de otra manera que ¡muy satisfactorio! agradeciendo una vez más al maravilloso público y socios asistentes que nos deleitó con su presencia; agradecimientos al presidente de AFOCA, Jose Ramón Samaniego, por su dedicación y entrega al proyecto y resto de integrantes de la directiva y socios. También al ayuntamiento de Caniles por su cesión en los medios necesarios.

Últimas indicaciones en la práctica de barridos

Os animo para que no os perdáis el próximo curso previsto para el mes de febrero, que se adentrará en la larga exposición y estará a cargo de Jesús López y César Cano, que a buen seguro harán las delicias de los participantes. ¡Hasta la próxima!

MÁGICO DESCUBRIMIENTO - ERASMUS

Esta entrada no va a tratar de fotografía, no directamente pero aún así, te animo a que continúes adelante porque trata de algo que está con ella íntimamente relacionado: de la MAGIA. De esa misma magia que surge al redescubrir una foto añeja, rota y olvidada en el último cajón de la vieja cómoda desplazada y abandonada en el garaje. Magia que te proyecta directamente a una época, o quizás a un preciso instante, donde todo era diferente: eres tú, pero casi no te reconoces, ni a los que están junto a ti, ni el entorno, ni los objetos... !pero qué sensación más bonita! ¿Y esa sonrisa? Sin saberlo se te ha dibujado una boba sonrisa en tu sorprendido rostro seguido de un insoportable picor en los ojos que te confirma lo especial de aquel momento, pero sobretodo, lo especial del momento presente, de la enorme suerte de haber rescatado de tu desordenada memoria ese recuerdo olvidado que incluye aquella gente olvidada, y también, porqué no decirlo, aquel peinado que era mejor olvidar. 
No sé si por el enorme poder latente en cada fotografía y su potencial capacidad de invocar momentos que de otra manera estarían perdidos en el más frío de los olvidos, es precisamente, por lo que me apasiona el mundo de la fotografía.

Entrada Launay Viollete, Nantes 2005/2006

Esta entrada no va a tratar de fotografía, pero hasta ahora no hemos dejado de hablar de ella. Ha sido una introducción obligada porque los paralelismos son muchos. La motivación de esta entrada os la revelo a la vez que os propongo un entrañable ejercicio.

Soy usuario del gestor de correo Gmail. He estado intentado liberar un poco de espacio de almacenamiento cuando he descubierto una pestañita que me permite ir, directamente, a "la última página". Lo creáis o no, ha sido un viaje en el tiempo, concretamente a la fecha 17 de febrero de 2005. Es la fecha del primer correo que tengo como recibido, es de Danny Jordan Breakbeat y me ha transportado instantáneamente a una época, que podría ser descrita como maravillosa y una de las más felices: Vera, mar, playa, verano, amistad... snif snif
La lectura en un primer momento del contenido de ese mensaje, tuvo que tener un efecto muy parecido al sentimiento que aflorado hoy en mí, con la diferencia del que hoy ha estado amplificado por cada día transcurrido desde entonces, algo así como 7992 días, 7992 unidades de pura y neta potencia que han nutrido cada palabra del mensaje.

Si avanzo sólo dos mensajes más, sólo separados por un frígido registro en Ebay, me doy de bruces con un mensaje que me sumerge en otra etapa de una riqueza y crecimiento personal indescriptible; de un cúmulo de sensaciones y sentimientos cuyas sacudidas remueven lo más hondo de una experiencia tan particular y genuina que hacen inenarrable cualquier intento de expresar todo lo vivido, mi ERASMUS.

Mont Sant Michel - y una hartá de wena gente

Mensajes que andaban preparando un viaje fantástico hacia lo desconocido. De ellos se extrae la emoción e ingenuidad de quienes nos fuimos al extranjero como niños y volvimos como soñadores. De quienes nos separamos de nuestros seres queridos para abrazar una nueva familia integrada por miembros de toda Europa y que nos fue prestada por un año.

Una sucesión de contactos furtivos entre profesores, coordinadores y alumnos, siempre desconocidos; preguntando por documentación, lugares, alquileres, cualquier información que arrojase un poco de luz a un futuro tan lleno de ilusión como imprevisto. El Erasmus acapara las próximas páginas de mensajes, con correos serviles de compañeros y docentes, correos descuidados de felicitaciones por fechas señaladas, aportes e intercambio de multimedia al más puro estilo del actual Whatsapp, mensajes personales de ingenua intimidad... 

Abandonado lo apocado del cáriz del relato, me gustaría reconducir la entrada y reflexionar acerca de aquella época, de la incipiente intromisión de internet y la manera de gestionar lo que teníamos en nuestras manos, el correo electrónico era lo más "mainstrean" de la época, si es que se puede retrotraer el término jeje 

Gran escapada aventurera. Bruselas

Me ha sorprendido cómo era utilizado tanto para comunicar extensos mensajes de felicitaciones navideñas y participaciones de experiencias como resúmenes vitales, además de para escuetos y efímeros mensajes, preguntando por el nombre de un medicamento o por si acudiríamos a la próxima quedada el próximo sábado y quién debía llevar la bebida.

Algo que se percibe, es esa necesidad por la comunicación, hoy en día tan manido y superficial, pero que antaño exigía desplazarte a una cabina telefónica, un ciber-café con conexión a interet u otro medio menos accesible que el recurrente Facebool o Whatsapp localizable en nuestros bolsillos a través de los teléfonos móviles. Por lo que el esfuerzo bien debía merecer la importancia de hacer llegar ese mensaje a su destinatario. 
Uno de los tesoros encontrados son estas canciones compartidas, con una carga emocional tan brutal que despertó de sopetón un aluvión de momentos:

-  ♩♪♫♬   TRACY CHAPMAN - YOU ARE THE ONE   ♩♪♫♬

-   ♩♪♫♬   AKON - LONELY   ♩♪♫♬

Quien no recuerda las incontables cadenas en PowerPoint revelando las maravillas de una región o con una sucesión de chistes gráficos. De los enlaces a páginas web ahora desaparecidas o que, con suerte, aún siguen existiendo y lo que es mejor, conservando la estética rancia y recargada del diseño web de la época. De los albores del spam ofreciendo contactos o ayudar a un pobre príncipe nigeriano, o de ese maravilloso primer mensaje de tu madre que inexplicablemente te hizo llegar para recordarte que fueses bueno y que hicieses la cama.
El correo era la manera más barata de comunicarse, recordemos que estamos en pleno apogeo de los sms y éstos constaban dinero, que se lo digan si no a la época dorada de los "toques", lo que me ha rememorado ver sistemáticos ingresos al servicio de VoipBuster, para quien no lo sepa, una suerte primigenia del actual Skype que te permitía enviar sms tanto nacionales como al extranjero, y recordar porqué tenía que servirme de este programita ha sido simplemente... delicioso. 
Así que entre registros de foros, enlaces a postales animadas y más cadenas de PP  se descubren auténticas joyas a poco que buceéis entre la miríada de mensajes. 

Retomando el auténtico protagonista de esta alborada digital, mis Erasmus, me ha conmovido de sobremanera recuperar en mi mente personas que fueron tan influyentes en mi vida y que de otra manera, probablemente, no habría sabido nunca más de ellos si no buceando en el archivo del correo. Pero no sólo, en esos prodigiosos mensajes había relatos, música y fotografías que han profundizado y enriquecido mucho más los recuerdos; me he sentido tan afortunado que por menos no he puedo más que escribir esta entrada, quien sabe, si para dentro de otros 7992 días volver a rescatar las sensaciones y sentimientos que me han hecho tan dichoso por el solo hecho de saberme protagonista de tantos momentos que justifican una vida.

Os aseguro que serán muchas las sorpresas que os aguardan, así que por favor, cuando dispongáis de tiempo, un ambiente relajado y buena música, disfrutar del esfuerzo que significa abandonarse al reencuentro de aquellas vivencias perdidas que se han ido macerando, fermentando en el fondo de un subconsciente ignorante, durante cada día hasta tener la caprichosa suerte de levantar la tapa que las conservan y permitir el afloramiento de aquellas experiencias, sabores, sensaciones, sentimientos... que por fortuna no han sido olvidados.


**Y puesto que esto es un blog de fotografía, a continuación algunas de las joyas descubiertas entre mensajes archivados que me permito compartir, y que si consiguen curvar esas comisuras hacia el cielo de alguno de sus protagonistas o coetáneos será todo un éxito.

Probablemente, en algún lugar de Poitiers

El centro de Whatsapp de la Residencia

Mil veces atravesado ese umbral

Nantes, probablemente momentos previos a la Kay West

Lugar tan temido como obligatorio

Magnífica gente, ¿qué habrá sido de ellos?

Sinceramente, es esta foto ni me acuerdo

Preparativos de una típica noche nantesa

Launay Violette

¿Quien no recuerda su Tartiflette? 

Mil veces estudiado hasta acabar grabado  a fuego en la memoria

Grandísima gente de la que tengo la suerte de seguir... en FB!!

Nuestra particular cocina, para más de 30 personas!!

Aunque también era donde reunirse 

Tantas veces que nos ha evitado morir de inanición

jajaja

Una tarde cualquiera de un año extraordianario

Tal vez no nos podáimos permitir sus precios, pero era un lugar obligado

Como reflexión final, indicar que tal vez las fotografías no están todo lo bien resueltas técnicamente que se debiera, de hecho algunas están tan movidas que no he podido incluirlas en el post, pero tampoco podemos esperar mucho de un modo automático de una compacta de hace más de 10 años. Pero todas, hasta la más trepidada de ellas, han cumplido con su encomiable misión de transportarte a ese lugar, con esa gente y hacerte sentir 10 años más joven, 10 veces afortunado de lo vivido, y por 10 segundos, 10 veces más feliz.