viernes, 13 de abril de 2018

Amistad!

Qué es la suerte?
Qué es la felicidad? 

Pues así sin darle mucho al tarro yo diría que la suerte es tener la posibilidad de ser feliz, y la felicidad una cosa que requiere de pocos pero imprescindibles ingredientes, a saber: salud, familia, amor y amistad.
Muy afortunadamente, al escribir estas líneas gozo, y en abundancia, de los cuatro; lamentablemente debo desear alguno de ellos para personas que forman parte de mi felicidad pero también esto lo es, ¿no?  COMPARTIR.

Y compartir es lo que voy a hacer con vosotros con el siguiente saquito de momentos forjados con el cuarto de los imprescindibles, la amistad. Y es que recientemente una gran persona, con un insignificante gesto, me ha recordado lo maravilloso de la amistad y lo fantástico de los amigos. Esta entrada va por ti Fitopá!

Espero que lo disfrutéis. Saludos.



domingo, 18 de marzo de 2018

Paso de Micro 4/3 a FULL FRAME, de OLYMPUS a SONY.

Hola una vez más.
Como feliz poseedor de un sistema M4/3 compuesto por una Olympus OMD M5 II, he decido dar el salto a un sistema de FF, o full frame,  he aquí la razones, mi experiencia y las conclusiones.


Antes de nada un poco de historia. Me inicié en la fotografía con la compra, de segunda mano, de una Olympus Pen E-PL1, por lo que como para muchos, es sinónimo de sentencia de futuro en la pertenencia a un sistema. Posteriormente me hice con una cámara m4/3 Panasonic GH3 hasta que la vendí y finalmente me abandoné a las bondades del sistema OMD, con la M5 mark II.
Como soy un fan-ático del efecto bokeh (esos desenfoques tan chulos), decidí ampliar el parque de objetivos, limitado al principio al objetivo kit, un zoom 14-24 f3.5. Entonces compré el M. Zuiko 45mm 1.8, posteriormente una bestia como el Voigtlander 25mm f0'95, sucediéndole el Samyang 12mm f2, el M. Zuiko 17mm f1.8, otra bestia como el M. Zuiko 75mm f1.8, el Panasonic 75-200 y el M. Zuiko 60mm f2.8 Macro, además de un batiburrillo de objetivos manuales adaptados. Todos, paulatinamente, han desaparecido de mi inventario hasta quedarme únicamente con el 45mm, el 60mm y el zoom M. Zuiko 12-40 f2.8.


RAZONES
Como he dicho soy un completo empedernido el desenfoque en las fotos, por lo que en la búsqueda de esta estética he ido probando lo que me pude permitir en el sistema m4/3, objetivos los más luminosos posibles y de diversas focales. El resultado era suficiente, pero claro, quería más. En mis fotos nunca hay suficiente desenfoque, muaaaahahahahhahaha! -risa malévola-. Así que después de probar todas las opciones en el sistema decidí emprender una búsqueda sin condiciones en la llamada del bokeh.
Aquí las opciones eran dos de base y algunas otras en extremo. Por presupuesto y pragmatismo las opciones de base era el formato Aps-c o FF, descartando el Medio Formato. Como no quería medias tintas la decisión fue FF, por lo que en extremo las opciones quedaban a las otrora réflex o el futuro de las mirrorless o sin espejo con Sony. Sin atisbo de duda la decisión fue cristalina y sin arrepentimiento, a por SONY se dijo.
De entre las opciones que había en el mercado en el momento, me decanté por la Sony A7 II, puesto que la resolución extra de la versión R o la sensibilidad ISO extra de la versión S no eran alicientes suficientes para el desembolso extra que suponía. De entre las versiones I y II la decisión fue clara, puesto que al haber disfrutado de las ventajas de un estabilizador de 5 ejes en el cuerpo de cámara con la Olympus no quería renunciar a ello.




MI EXPERIENCIA
He de advertir que mantengo ambos sistemas: m4/3 con la M5 II y la Sony A7 II. Son plenamente compatibles aunque cierto es que hay algún aspecto negativo que comentaré más adelante.

¿Porqué mantener dos sistemas?
Bien, si partimos de la premisa y verdad universal de que NO hay cámara perfecta, la unión de estos dos sistemas es muy ventajosa.
Por una parte la Olympus ofrece un sistema donde adquirir material (objetivos) es bastante más barato. Por el tamaño del sensor la profundad de campo se aprecia como el doble (o la mitad según el caso) respecto a la misma focal y apertura que con un sensor FF. Esto es muy interesante por ejemplo para fotografiar grupos de personas en espacios oscuros, donde con aperturas relativamente grandes consigues una pdc mayor, abarcando todo el grupo en el rango de foco. También para fotografía macro, es más sencillo controlar dicha pdc; además de tener el beneficio de la duplicidad de la focal, por lo que obtener de un 200mm el equivalente a un 400mm, no es nada desdeñable. Pero lo que realmente es el motivo principal de conservar el sistema de Olympus es por sus modos creativos, concretamente el LiveTime y el LiveComposite, algo maravilloso de lo que, quizás, hable en una entrada futura.

Decidido por no desprenderme de la Oly y estos 3 objetivos, algo que aliviaría el esfuerzo de rehacer un sistema desde cero, comencé el truculento camino de armar mi equipo FF. En inicio compré el Zeiss 55 f.18, una maravilla que ya me deleitó en primer orden con su desenfoque y efecto 3D. Simplemente con la sensación que me produjo la primera foto a apertura completa se justificó todo el proceso. Posteriormente han venido el Sony 35mm f2.8, que se fue a cambio del 28mm f2 precisamente por la búsqueda de ese ínfimo plus en la luminosidad y por ende, en el bokeh; y finalmente el Sony 85mm 1.8.

He de admitir que el objetivo se ha conseguido, la ganancia en desenfoque es sustancial, pero no suficiente. Muchos os preguntaréis por qué no abrazo las lentes con aperturas de f1.4, o mayores y yo os aclaro que mi bolsillo ya está suficientemente maltrecho como para someterlo a mayor castigo. Quizás en un futuro pueda deleitarme con las prohibitivas y dulces prestaciones de tales objetivos, pero de ser posible lo será en un futuro, lejano.

En cuanto la experiencia en bruto de portar sendos sistemas, a parte de la ventaja de poder aprovechar sus distintos puntos fuertes, el mayor inconveniente es la duplicidad de material, como objetivos, disparadores, adaptadores y todo lo que se te ocurra. No lo es menos el engorroso manejo de archivos RAW distintos y el almacenaje y gestión de los mismos, aunque no dejan de ser cuestiones menores.


CONCLUSIONES
Las principales diferencias que encuentro entre ambos sistemas es el siguiente.
nota: lógicamente marcar como ventajoso en un determinado aspecto a un sistema, conlleva la ventaja sobre el otro, sin necesidad de marcarlo como negativo en aquel, pues ya está implícito.
Leyenda:
+     : destacable
++   : diferencia sustancial
+++ : diferencia notoria que justifica la pertenencia a un sistema
-      : aspecto a mejorar sin necesidad de comparación

Olympus M5 II:
+++Compacidad-tamaño
++Precio
+Disponibilidad de objetivos
+++Ganancia de PCD (paisaje, macro...)
++Modos de disparo y tecnología
+JPG's
++Duplicidad de la focal (fauna)
-Gestión de ruido muy mejorable para determinado tipo de fotografía
-Sistema de enfoque continuo

Sony A7 II:
+++Mayor rango dinámico
++Gestión de ruido
+Mayor disponibilidad y compatibilidad de accesorios
+++Control de la PDC (retrato)
++Focal nativa de los objetivos
-Precio de objetivos
-Balance de blancos automático (!)

Actualmente me compensa tener los dos sistemas. En un futuro si debiera prescindir de alguno es probable que lo hiciese del de Olympus, aunque su reducido tamaño (principalmente el de las lentes) y sobretodo sus súpermodos de disparo hacen que la mantenga y que en determinadas ocasiones sea la cámara elegida para salir de casa.
Como se puede observar en la enumeración anterior hay aspectos contrarios destacados en sus respectivos sistemas. Esto quiere decir que no necesariamente es una ventaja o un inconveniente un aspecto determinado, más bien que según lo que se pretenda de cada tipo de fotografía será más idóneo o menos.
Son tan "dispares" los dos sistemas que están condenados a complementarse como ningún otro, así que por ahora y mientras mi salud mental y el equilibrio de mi bolsillo lo permitan, mantendré ambos.

Aunque la mayor lección que he obtenido de este proceso es que NO es necesario un equipo FF para hacer mejores fotos. Con esta obviedad ya interiorizada me sirvo de disfrutar de pleno de mi pequeña Olympus y su diminuto sensor, sin el pensamiento de que quizás con una FF podría haber conseguido esto o lo otro. Ahora soy consciente de mis interminables errores en fotografía sin necesidad de buscar excusas, mas que en mí mismo.

Un saludo!

miércoles, 24 de enero de 2018

Robo SAN SEBASTIÁN - 2018

Nuevo 20 de enero, nuevo Robo para la Leyenda.

Si el año pasado no había calificativo posible para la lucha fratricida entre aspirantes a hermanos de San Sebastián, lo de este año, el 2018, queda fuera de toda calificación.
Si bien es normal, como cada año, que el reclamo de esta singular celebración cite en el cruce de las calle Rambla, calle Nueva y calle Cardenal Mendoza a una generosa multitud. Este año ha conformado un manto uniforme de cabecitas que se extendía por mucho, más allá de la plaza de España, para asombro de propios y extraños.

Un poco antes de las 17:00 horas, a falta de pocos minutos para la apertura de los portones de la Iglesia Santa María y San Pedro se podía palpar el nerviosismo en el ambiente, cargado de una emoción perceptible para  cualquiera de los presentes. Pero esta emoción, cuando además de "verse", se "huele" y se "siente", casi se puede distinguir el chisporroteo en los corazones de los aspirantes a Hermanos. Aspirantes que comenzaron buscando las mejores posiciones en derredor a la puerta de la iglesia. Aspirantes que desde la vanguardia, se les distinguen miradas confidentes y gestos que les delatan divagaciones a todos esos repasos mentales de conjuras y tácticas meditadas con antelación.


El día era propicio y las fechas acompañan para una año de fructíferas celebraciones. Sumado a la compañía de una multitud que mostraba gran expectación: las ganas y las expectativas de un robo singular eran muchas. Y las expectativas no defraudaron.

Desde el primer acto, el de la entrega de la Cruz a la muchedumbre, se adivinó lo caro y sufrido que sería el robo de este año. En un abrir y cerrar de ojos la Cruz fue sumergida entre un tejido de manos, carne y hueso que hasta después de 45 minutos de salvaje lucha no volvió a respirar, alta y gloriosa, para proclama y orgullo de los nuevos Hermanos.

Y es que 45 minutos dan para mucho, siendo en este caso mucho dolor, golpes y sufrimiento que se sucedió durante la lucha por el robo. El recorrido que realizó la cuadrilla de personas que aspiraban al robo fue ciertamente kilométrico. Durante los primeros compases la turba se entretuvo  en vaivenes por la plaza de España, a puertas de la iglesia, para como en aquellas corridas de toros en los que el astado migra de un poderoso salto del albero hasta las gradas, para estupor de los asistentes. Pues nuestra voluntariosa cuadrilla realizaba lo propio y, literalmente, saltó por las escaleras y jardineras y comenzó su lento y agónico descenso por la C/ Rambla donde hizo una primera parada en los legendarios Caños. La parada fue breve y continuó cuesta abajo donde, quien sabe si por orden tácita de la Benemérita, detenerse a puertas del cuartel de la Guardia Civil y dar las últimas sacudidas de esta bestial batalla. Finalmente, no se sabe si por extenuación ajena o resistencia propia, pero siempre por mérito particular, consiguieron proclamarse los nuevos Hermanos siendo su abanderado Jesús Molinero Ruiz.

Como apunte me gustaría reseñar la grandísima y desproporcionada afluencia de público que disfrutó en el año 2018 de esta pasional constumbre. No tengo un recuento oficial pero a buen seguro fue de récord.
Para aquellos neófitos en estas lindes os remito a la entrada del año pasado: Robo 2017.


Y como es normal en un blog de fotografía, a continuación algunas fotos de esta tradición que bien se define como 'Sentimiento de un pueblo', elevada este año a la categoría de ¡Épica!

Vítores para espolear a la muchedumbre al grito de Viva San Sebastián!

Ofrecimiento de la Cruz y lamento de los Hermanos viejos
Momento en el que NO hay amigos

Solo alianzas 

Primeros posicionamientos de los aspirantes

Televisión y medios informativos tan atentos como el más devoto

Este año debido a la gran afluencia de gente era realmente difícil aproximarse a la acción

La acción de desplaza de lugar y con ella la atención de los presentes 
Para sorpresa de todos, la lucha marcha calle abajo iniciando una improvisada procesión 


Los hay con una perspectiva ventajosa y a salvo de los empujones y pisotones

Nadie quiere perderse la acción 

La lucha se deja influir por la pendiente de la calle Rambla y su descenso es imparable 

Lo que no evita la dura lucha y las tentativas de asalto a la Cruz

Primera vez que se alza, pero no basta con levantarlo, hay que mantenerlo

Después de 30 minutos de frenética batalla los efectos en los aspirantes se dejan entrever

Consecuencias inevitables del fragor de la batalla

Las fuerzas y los apoyos van flaqueando después de 40 minutos de infierno físico

Finalmente la Cruz se alzaen manos de Jesús Molinero Ruiz 

Todo el mundo se muestra satisfecho y agradecido por una celebración única 

El año 2018 quedará en el recuerdo por la gran afluencia de gente para disfrutar del Robo

lunes, 4 de diciembre de 2017

Albúm Fotográfico Saal-Digital

Hola de nuevo a todos. Hoy me gustaría hablar acerca de los últimos procesos que tiene una fotografía, esto es, la impresión en formato físico.

Cierto es que las fotografías son para compartirlas y mostrarlas, y si podemos llevarlas mucho más allá de los bytes de nuestros discos duros y regalar esos momentos ya perdidos a cuantos más amigos, familiares y desconocidos mucho mejor. La impresión de la fotografía en un formato físico, en mi humilde opinión, va mucho más allá del romanticismo que se le atribuye. Es dejar los deditos quietos, no tener posibilidad de hacer scroll en la pantalla de nuestros dispositivos móviles sin la mayor atención de quien revisa el correo electrónico, o, quien hace sistemáticamente doble tap para regalar corazoncitos y me gusta. Tengo que reconocerlo, nací a principios de los 80 y mi influencia de las fotos enmarcadas sobre repisas y mesitas además de amarillentos álbumes de fotos familiares y vacacionales es evidente. Pero yendo más allá del obligado romanticismo de tiempos casi olvidados, donde no todo en otro tiempo pasado fue necesariamente mejor,  hay que reconocer que mostrar a alguien tus fotografías, con la pausa, la intimidad y entretenimiento al que obliga una foto impresa no tiene parangón con ningún medio electrónico, por lo menos no hasta la fecha.

Con esta entrada quiero plasmar la que ha sido mi experiencia con este proceso: selección del laboratorio con el cual imprimir, decisión del medio, material y formato, preparación de los archivos para su envío y el resultado final.

Para situaros en antecedentes, si bien es cierto que he estado imprimiendo con algunos laboratorios, tanto locales yendo a sede física como a través de internet, esta vez la ocasión era tan extraordinariamente especial que puse todo mi empeño en hacer cuidadosamente cada paso de este último proceso de impresión fotográfica.

-Decisión del medio: Saal-Digital.es .

Después de "patear" internet por innumerables blogs, páginas y foros fotográficos haciendo comparativa de opiniones, precios y demás factores a tener en cuenta, me decidí por este laboratorio. La mayor premisa era la calidad final del producto, por lo después de tener clara su profesionalidad y la valoración positiva que recibían sus productos en diversos fueros, es por lo que decidí probar con ellos.
Si la calidad final (la cual valoraré más adelante) se corresponde con lo leído (os adelanto que sí), el precio de sus productos es sin duda muy correspondido, contextualizado en el mercado actual de este sector.

-La página: presentación, navegación y uso.

La página web es diáfana y limpia, ofreciendo un menú superior desde donde acceder mediante submenús a los diferentes productos, servicios y precios.
La nota crítica en este aspecto es que no me resultó demasiado intuitiva, debiendo avanzar y retroceder innumerables veces entre secciones para llegar al producto o información de mi interés.
Pero una vez en la sección adecuada se obtiene una información completísima acerca de cada aspecto a tener en cuenta del producto en cuestión, sobretodo con la sección de Zona Pro, muy valorada por mi parte para tener un control minucioso de todo el proceso. En ella se obtiene información acerca de configuración y estructura de pliegos o los perfiles ICC.


-Creación del producto: álbum fotográfico.

En este caso me limitaré a comentar mi experiencia con la creación de un álbum fotográfico. Como dije, la ocasión era especial por lo que me decanté por el Álbum XG (extra grueso) 42 x 28de 34 páginas ya que era el máximo que me permitía según la configuración elegida.
A la hora de configurar el álbum el abanico es amplio, pudiendo elegir entre tipo, diseño y material de las tapas, formato, tipo de papel, número de páginas, incluir caja y otros detalles menores.
En mi caso me decanté por lo siguiente:
*Álbum: XG (extra grueso) 42 x 28
*Cubiertas: papel brillante sin acolchado, con impresión de fotografías tanto en la delantera como trasera y el grafismo en el contorno del tomo con la fecha y protagonistas del álbum.
*Papel: fotográfico brillante. Aquí dudé entre éste o el mate, siendo finalmente elegido el acabado brillante, que pese a los incómodos reflejos y la marca de las huellas dactilares, el resultado  es espectacular.
*Caja: gris. Es un extra, pero redondea el producto de manera elegante y estilosa.

Para la creación en sí, la página facilita un asistente descargable o a través de la propia web. He de decir que conviene mucho leer todas las recomendaciones que facilitan para obtener un control del resultado final y evitar meter la pata con algún detalle pasado por alto. Esto es recomendado para profesionales o usuarios avanzados, para alguien con menos bagaje siempre es suficiente el asistente. También cuenta con una serie de vídeos explicativos del proceso, los cuales pueden resultar de gran ayuda.

En mi caso creé los pliegos en Photoshop  usando las plantillas descargables de su web (un detalle inestimable) y después, tal y como recomiendan, los enumeré por orden y los subí directamente a la web. Realmente rápido y fácil. En cambio, a través del asistente, si bien otorga una gran variedad de plantillas y funciones, en mi caso se quedaba limitado, pero reconozco que ofrece una variedad suficiente para quien realiza un álbum sin mayores pretensiones. Siempre se puede guardar el proyecto a medio realizar y recuperarlo con posterioridad.

Si bien, para la creación de las páginas del álbum se indica la línea donde la imprenta realizará el corte en el pliego, el lienzo se extiende un poco más allá de estos límites. Yo alineé mis fotografías justo con la línea de corte, craso error: llegaron algunos pliegos descentrados con unos finos márgenes blancos en la parte superior. Para sucesivas ocasiones y pedidos, extenderé la fotografía hasta el límite del lienzo, para evitar dicho disgusto. Más adelante comentaré el tratamiento post-venta de Saal-digital.
*CONSEJO: si quieres que llegue hasta los límites de la página la fotografía, lleva la imagen hasta el límite del lienzo y no hasta la línea de corte.

También se recomienda la resolución óptima de exportación, siendo 301ppp, y el tipo de archivo, siendo mi casos jpg, exportado a 301ppp y máxima calidad (12). Podéis revisar este dato haciendo click derecho sobre el archivo, pestaña de detalle o información y ver los campos correspondientes a resolución y formato.

-Cobro y entrega.

El pago se realiza por tarjeta de crédito y puedes realizar un seguimiento con los datos que se te facilitan por correo electrónico. Basta con introducir dirección de correo y número de seguimiento y se obtiene en detalle la situación del pedido.
 La entrega se realizó en el plazo previsto, en mi caso entre 4-5 días. Hay otros productos que por la facilidad en su fabricación el tiempo es menor, podéis consultarlo aquí.

La protección del paquete considero que es, o puede llegar a serlo, suficiente. Viene envuelto con una lámina de papel esponjoso muy fino y con cierta impermeabilidad (disculpar pero no conozco su denominación) y exteriormente con una cubierta de cartón muy ajustada que evita su desplazamiento en el interior y protege de golpes y caídas.
Si bien lo veo un embalaje correcto, el problema reside en su primera cobertura: una suerte de papel esponjoso que no recubre todo el álbum, desconozco si por las dimensiones del mismo, quedando una pequeña parte central en contacto directo con el cartón. En mi caso concreto, esto provocó que la caja del álbum llegase dañada. Bien es cierto que se hicieron cargo con una restitución posterior, algo que comentaré más adelante en el servicio post-venta.

- Asistencia y servicio post-venta.

He tenido que echar mano de ambos servicios durante todo el proceso. En primer lugar, de la asistencia en línea de la que dispone la página. Una pequeñita pestaña en la esquina inferior derecha despliega un chat o cuadro de diálogo con un comercial o técnico de Saal. De las dos veces que tuve que solicitar ayuda, las dos fueron resueltas con dedicación y de manera satisfactoria. Reseñable es que en la primera de ellas tuve que esperar entre 5-10 minutos hasta que un comercial o técnico estuviese libre. De ayuda es que te indica la posición en la cola que se encuentra tu turno. En la segunda ocasión la atención fue inmediata e igualmente fructífera. Es un servicio que ya lo he visto con anterioridad en otros sitios y hasta la fecha sólo puedo aplaudirlo.

Lamentablemente tuve que expermientar con el servicio post-venta, debido que la caja del álbum llegó dañada, presumiblemente por una transferencia del pegamento del envoltorio exterior al sellarlo. Como comenté anteriormente al no ir completamente cubierto el álbum fue por lo que se dañó. Lo puse en conocimiento de Saal-digital a través de su correo electrónico "soporte@saal-digital.es" y tras seguir sus indicaciones se hicieron cargo sin ningún problema y gratuitamente de la restitución de una nueva caja. Un rotundo 10 en este aspecto. Lo malo, y esto va dirigido a si alguien de Saal-digital me leyese, es que en el segundo envío también iba descubierta una parte del álbum, llegando correctamente esta vez, pero podría no haber sido así.
También les hice saber el pequeño desajuste de las imágenes en los pliegos, no habiendo recibido respuesta en este sentido. He de admitir que esta segunda reclamación fue por referencia a la primera y pudo haber pasado desapercibida por el personal responsable. El hecho de no ajustar la imagen al final del lienzo y sí a las líneas de corte, pudo haberlo provocado, asumiendo parte de responsabilidad en este incidente, por lo que lo dejo como valoración neutra en este sentido. En cualquier caso el sentimiento es de tener una grata sensación al no verse  en desamparo ante cualquier eventualidad que pueda surgir.
La atención y resolución del servicio post-venta fue rápida y eficaz.

- Calidad y acabados del álbum.

Aludiendo a la introducción de esta entrada, la magia del formato físico impregna un romance y cautiverio en la imagen que dista mucho de la vorágine y superficial visualización que se puede hacer en pantalla. Aquí, esta máxima, se cumple. Dando lugar al ritual de ver el exterior, sentirlo entre las manos, escrutar cada rincón, tomarse el tiempo de disfrutarlo, esperar a que el resto de espectadores terminen de recorrer la imagen y que te descubran detalles desapercibidos... en fin, no sé, la magia del papel.
Por otro lado y limitándome a impresiones objetivas diré que los acabados se ven sólidos, la imagen se siente igual que aquella salida del ordenador, en resolución, contraste y color,  y el brillo del papel resalza colores y viveza.
Habrá que ver cómo resiste en envite del tiempo y el uso, pero la impresión es que el producto se ve de calidad.

- Conclusiones.

La mejor manera de expresar mi satisfacción es que volveré a imprimir con Saal-digital. Pero para quien quiera un poco de balance ahí dejo mis impresiones finales.
  • +Positivo: 
    • Gran calidad del producto final.
    • Rápida entrega.
    • Magnífico servico de asistencia en línea y post-venta.
    • Variedad en sus productos.
    • Herramientas para profesionales para mayor control del producto final.
  • -Negativo:
    • Navegación por la web poco intuitiva.
    • Que no resolviesen en el segundo envío el problema que originó el deterioro del primero, pudiendo haberse reproducido en los mismos términos. 
Siento no poder acompañar estas palabras con imágenes, pero el legítimo destinatario del álbum ya lo es del mismo en propiedad, no habiendo tenido ocasión de documentar el resultado final. Únicamente conservo las fotos de la reclamación, y para ser justos no me parecería honesto ilustrar únicamente "el aspecto menos grato" cuando la sensación de conjunto ha sido plenamente satisfactoria.

Para finalizar he de decir que esta reseña viene motivada por el compromiso de este blogger con Saal-digital, donde asumí reseñar mi experiencia a cambio de obtener un descuento de 40 euros en el pedido. Por descontado queda que me siento completamente libre de reflejar mi experiencia de manera fiel y honesta, como así ha sido. Un saludo.


viernes, 24 de noviembre de 2017

No a la violencia de género - 9º entrega Liga Afoca - SOMBRAS

Ya que el día 25 de Noviembre se conmemora el “Día Internacional Contra los Malos Tratos hacia las Mujeres”, aprovecho para retomar la actividad del blog con esta entrada que en su momento estuvo inspirada en esta miserable conducta que en tantos ámbitos sufren y padecen las mujeres a manos de los hombres. 

Violencia cobarde

Para dar un poco de contexto he de explicar la finalidad de la foto. En el mes de septiembre concurría la 9º entrega de la II Edición de la Liga Afoca, siendo el motivo principal las "SOMBRAS". Conocido el objetivo, me dediqué a buscar un poco de inspiración en internet para acabar encontrando esta página, donde encontré la imagen que podéis ver más abajo. La imagen es de un fotógrafo belga, quien responde al pseuónimo de Pala Teth. Para mi sorpresa, este fotógrafo aseguraba en su artículo que la fotografía había sido tomada en una sola exposición, evitando fusionado de imágenes en cámara y/o manipulaciones en post procesado. 

El caso es que me costó creer tales afirmaciones, por más vueltas que le daba a la imagen no conseguía encontrar la técnica o modo de obtener semejante resultado con una sola fotografía. Así que me puse a buscar por la web cualquier referencia o explicación, incluída una tentantiva de contacto con Pala Teth sin éxito, con el frustrante fin de no conseguirlo. 
Fotografía de Pala Teth: https://www.instagram.com/palateth_lp/
Llegados a este punto, ya no me era posible quitarme de la cabeza conseguir una foto para la entrega de la liga que no fuese empleando esta técnica, por lo que me dediqué con más ahinco si cabe en obtener aunque sólo fuera una pista. Al final de una dura jornada de investigación leí en algún lugar la palabra "tapado": ya tenía la clave y punto de partida para averiguar cómo conseguirla.

Requisitos para la fotografía, por lo menos para el proceder de la mía, son los siguientes:
1.- Un escenario lo suficientemente oscuro como para controlar la iluminación totalmente.
2.- Un trípode.
3.- Obvio: cámara y objetivo.
4.- Flash de mano, en mi caso, aunque también se puede emplear otro tipo de fuente de luz (linterna, led, focos...)
5.- Cartulina negra o algún elemento similar que te permita tapar el objetivo.
6.- Modelo que se brinde a posar. En mi caso conté con la colaboración inestimable y siempre encantadora María, ¡qué haría yo sin ella!
7.- La más importante: INFINITA PACIENCIA.
.- Otros elementos que pueden venir bien son disparadores remotos tanto para cámara (o la función de retardo de disparo) como para flash (trigger). 
*Como bonus diré que si se diseña algún mecanismo que permita el "juego" de deslizar la cartulina delante del objetio será una gran ventaja, tanto para el resultado final como para la frustración de uno mismo.

Para la preparación de la foto pensé en hacerla en el garaje, pero en el último momento recordé un túnel cerrado al tráfico rodado cerca de mi zona, decidiéndome por éste último, lo que resultó ser el lugar perfecto.

-Una vez instalado el trípode, cámara y flash, lo siguiente fue conseguir el encuadre para la composición que buscaba además de calcular la exposción más adecuada.
El cálculo de la exposición debe buscarse con la potencia del destello del flash, combinado con unos parámetros en cámara que nos permita tener la imagen final deseada, esto es, una imagen completamente negra si no usamos flashes. En mi caso fueron: 24mm - ISO 200 - f13 - 34'' y el flash a 1/4 de potencia. Con el diafragma cerradito y la iso bajita me aseguraba suficiente profundidad de campo además de una calidad óptima y con los 34 segundos de exposición el tener el tiempo suficiente para gestionar todo el proceso de creación.

-A continuación vino lo divertido: intentar combiar las dos acciones para que salgan en una sola fotografía. La idea es colocar el flash en una situación que proyecte una sombra alargada sobre la pared del fondo, de la manera que podéis observar en el siguiente esquema:



El flash lo dejé al nivel del suelo, a unos 2 metros a la izquierda de la cámara, por lo que me aseguré de generar una larga sombra detrás del sujeto pero que al mismo tiempo entrase en el encuadre.

- El procedimiento es tan simple como disparar la cámara, y durante esos 34 segundos hacer dos disparos o destellos con el flash para obtener las dos exposiciones. No hace falta ningún automatismo entre flash y cámara pues basta con pulsar el botón de "test" que tienen todos los flashes para dispararlo a voluntad. 
El primer destello corresponde con la primera imagen de María en el suelo agachada y el segundo destello es para conseguir plasmar la sombra. 
*Aclarar que durante la exposición normal de la foto, sin añadir luz con el flash, aun con esos 34 segundos la foto tendría que salir completamente oscura.
El kit de la cuestión, y la diversión, vienen al tapar con la cartulina la mitad del objetivo en su parte frontal (con cuidado de que no entre luz por los bordes en esa parte y también para no mover la cámara). 
Así, con el primer destello sólo captaremos a María en el suelo ya que la sombra no saldrá puesto que esa parte de la foto está tapada con la cartulina. 
Acto seguido se tapa con la cartulina la otra mitad del objetivo, deslizándola hacia el otro lado, para que capte únicamente la sombra proyectada cuando hagamos el 2º destello del flash.


Recapitulemos: 1.- Disparar la cámara 2.- tapar la mitad del objetivo 3.- Detello de flash 4.- Mover la cartulina para tapar la otra mitad del objetivo 5.- Destello de flash 6.- Rezar para que haya salido bien.

Si bien el concepto no es muy difícil la realización es harta compleja, por lo menos si se hace sin ningún rail o dispositivo para desplazar la cartulina, como fue mi caso, pues lo más complicado fue calcular el punto exacto de desplazamiento de la cartulina. Al hacerlo a "ojo" fue un continuo ensayo-error lo que provocó que al final el resultado no fuese todo lo perfecto que hubiese deseado. Pero como se suele decir: la experiencia hace al maestro y a buen seguro que he aprendido la lección para futuras ocasiones.
Y con "dificultad para calcular el punto exacto" me refiero a los ejemplos de las imágenes que tendréis a continuación: donde si se solapa la cartulina no habrá imagen en esa zona (franja negra); por el contrario si se separa demasiado conseguiremos una doble exposición integrando las dos imágenes.

A continuación os pongo las tomas falsas con una explicación de su error técnico. Con ello espero que apreciéis la dificultad que supuso obtener esta fotografía con esta técnica y las circunstancias con las que bregamos.

-Las primeras tomas fueron para calcular la exposición (potencia del flash) y ver donde tenía que realizar el "corte" con la cartulina en el objetivo. Si sois observadores la base de la sombra de María es más gruesa que la proyección, debido a que esa parte corresponde a cuando estaba en el suelo. 




En la siguiente se puede ver claramente el solapamiento de la cartulina, donde aparece esa banda negra. Además los parámetros de la cámara no permitieron una oscuridad total, por lo que se aprecia un "velado" de María cuando se levantó para hacer la foto de la sombra. Es evidente que es una de las primeras tomas porque tampoco teníamos muy claro hacia donde dirigir el garrote jajajaj *ahora me río, pero aquella tarde tuve ganas de llorar.




La cosa mejora, pero suíamos sin encontrar el punto dulce al desplazar la cartulina, y sigue habiendo solapamientos.



Harto de las franjas negras, decido pecar esta vez por exceso. Ahora se puede apreciar el efecto contrario con esa doble exposición al no haber tapado correctamente el objetivo. Aquí se puede observar la posición inicial para el primer destello con María agachada, la posición final del segundo destello con la sombra proyectada, y en mitad, la transición entre una y otra al no haber tapado bien las dos mitades.



Y esto es lo que ocurre cuando tapas dos veces la misma parte del objetivo. 😅



Conseguida cierta experiencia, decidimos lanzarnos a la piscina buscando la foto final. Aquí María posaba para la primera imagen y después nos intercambiamos rápidamente para ser yo (o mejor dicho mi sombra) quien aparezca en la segunda. Aquí es de vital importancia una referencia en el suelo para que la sombra salga proyectada desde el mismo punto donde María estaba situada. Nosotros utilizamos una piedra que se puede ver en algunas de las imágenes, a los pies de María. En esta fotografía por momentos nos acercamos a la foto perfecta, pero la pierna de María fue devorada por la cartulina inmisericorde.



Otra muestra de lo frustrante del procedimiento, donde pudimos intentalo muchas decenas de veces. Había una gran dificultad en calcular la mitad exacta del objetivo al desplazar la cartulina, máxime cuando nos intercabiábamos para esta labor María y un servidor. Como os he mencionado más arriba con el *bonus, lo ideal sería diseñar un pequeño riel o carril para desplazar la cartulina y además disponer de alguna referencia en el objetivo.



Al final, agotamos y dispersa la emoción inicial de ver que los resultados era plausibles, decidimos cesar la sesión y marchar a casa. No recuerdo la cantidad de fotos que pudimos hacer pero el trasiego fue enorme. Aunque había algunas fotos interesantes, las que transmitían sensación de maltrato y sufrimiento no estaban ejecutadas bien técnicamente, bien por algún error de exposición al desplazar la cartulina bien porque la sombra no coincidía con exactitud. Así que optamos por marcharnos y volver al día siguiente con un rail para la cartulina, pero desgraciadamente no tuvimos opción y nos contentamos con la que finalmente fue elegida para la entrega de la liga. En ella se puede ver que la sombra no coinciede plenamente, una auténtica lástima. Como en las normas de la liga queda explícitamente la prohibición de manipulación de la imagen más allá de los ajustes básicos, tuve que dejarla tal cual salió de cámara. La foto entregada es la siguiente, donde le realicé unos ajustes básicos de luces y le modifiqué la temperatura de color a tonos cálidos. 
En cambio, la foto de cabecera sí que ha sido corregida con Photoshop para dejar perfectamente alineada la sombra.



Como tantas veces lo mejor está en el proceso y no tanto en el resultado. Sí que es cierto que por la falta de tiempo y la dificultad de la técnica no fue todo lo relajada y placentera que uno hubiese deseado, pero siempre es bonito compartir tiempo con personas queridas y amadas, justo lo que esta pasión de la fotografía nos brinda.

A tener en cuenta:
-Conseguir un espacio oscuro o que nos permita, con los parámetros de la cámara, conseguir una exposición larga sin contaminación de luz.
-Colocar el flash o fuente de luz oblicuo o diagonal al sujeto para conseguir una sombra alargada.
-Tener cuidado de no mover la cámara cuando se desplaza la cartulina para que la fotografía no salga movida o trepidada.
-Fijar el punto exacto donde situar a los sujetos, en nuestro caso una piedra.
-UN RIEL O MECANISMO PARA DESPLAZAR LA CARTULINA CON EXACTITUD.
-Si dispone de disparadores remotos para la cámara y flash mucho mejor.

Antes de finalizar esta entrada, me gustaría brindaros la posibilidad de ver el trabajo de este fotógrafo, Pala Teth, que me sedujo con sus fotos para hacer la mía. Está especializado en fotografía LightPainting y tiene fotos que son una pasada. Además también regala algún tutorial acerca de cómo conseguir fotos que parecen imposibles hacerlas en una sola toma.
Os dejo unos enlaces relacionados con este fotógrafo:
web ridersoflight
blog de Pala Teth
facebook Pala Teth
instagram Pala Teth

martes, 6 de junio de 2017

FLICKR y sus primeros pasos


Flickr, según wikipedia: es un sitio web que permite almacenar, ordenar, buscar, vender y compartir fotografías o vídeos en línea, a través de Internet. Flickr (pronunciado /flicker/)

Pero Flickr es más que eso, Flickr nos permite hasta 1TB de almacenamiento gratuito en su página por lo que es estupendo para hacer copias de seguridad de las fotos más estimadas por nosotros y la posibilidad de compartirlas en cualquier momento y en una calidad decente, sin que sea destruida por crueles algoritmos de compresión como ocurre en facebook. Pero además, Flikr es un punto de encuentro en común para descrubrir, conocer y dialogar a otros fotógrafos como nostros. 


Bien, ya tenemos nuestra cámara, un objetivo y en el mejor de los casos un trípode. Hemos conseguido ganarnos el reconocimiento de "fotógrafo" entre nuestros amigos y familiares y nos manejamos con soltura entre los grupos de whatsapp y facebook compartiendo nuestras mejores imágenes. Bien. El siguiente paso; obvio... crearnos una cuenta de Flickr. 


Si bien el procedimiento es tan sencillo como pueda ser crear y gestionar una cuenta en Facebook, a continuación se expone un sencillo tutorial paso a paso, no sólo para la creación de la cuenta si no también para subir fotografías y compartirlas. Abordaremos tres aspectos fundamentales: 

1. Crear una cuenta 

2. Subir y compartir fotografías

3. Uso de la herramienta "grupos".

4. Publicar una fotografía

Espero que sea de provecho.



1.- CÓMO CREAR UNA CUENTA
1.1.- Clicando en el siguiente enlace ---> flickr.com accederemos a la dirección de la página web. Aquí deberemos pichar sobre uno de los dos botones (en círculos y flechas rojas) que nos permite crear una cuenta.




1.2. Accederemos a una ficha biográfica donde debemos rellenar los campos con la información solicitada. Aquí conviene anotar tanto el correo como la contraseña para evitar problemas de acceso en un futuro si no la recordamos.




1.3.- Flickr querrá asegurarse que somos los titulares de la cuenta verificando el acceso, por lo que pinchamos en “envíame una clave de acceso”. Entramos en nuestro correo y anotamos la clave para introducirla posteriormente, asociando nuestro correo a la cuenta de flickr.




1.4.- Nos confirma la resolución satisfactoria del proceso. Aquí recomiendo desmarcar la casilla en la autorización comercial, ya tenemos bastante publicidad.



1.5.- Nos solicita rellenar una información básica para terminar de configurar la cuenta, la cumplimentamos y le damos a "siguiente".



1.6.- Nos saltará una pantalla flotante ofreciendo la bienvenida y un vídeo para familiarizarnos con los primeros pasos. De querer ver el vídeo pinchamos en el botón de inico o "play" en la parte inferior izquierda, en caso contrario clicamos sobre el aspita de la parte superior derecha.






2.- CÓMO SUBIR FOTOS

2.1.- Una vez estemos en nuestra página de inicio bastará con clicar en el icono de subida o "upload", situado en la parte superior derecha de la pantalla y remarcada en este tutorial con el círculo y la flecha roja.



2.2.- A continuación tendremos dos opciones para subir la o las fotos que deseemos almacenar en nuestro disco duro virtual de flickr. 
2.2.1 La primera de ellas es arrastrando directamente, desde la ubicación o carpeta de origen donde estén almacenadas las fotos, hasta el interior del cuadro sombreado. Para ello podemos tener abierta tanto la página de flickr como la carpeta donde están las fotos. Pinchamos con el botón izquierdo del ratón en la foto que queremos subir y sin soltar la arrastramos hasta la parte oscura de la página web, soltando el botón en este momento.



2.2.2 La segunda opción es pinchar en el recuadro azul "elegir fotos y vídeos para cargar" y seguidamente se nos abrirá un cuadro de diálogo o ventana donde debemos buscar la ubicación de la fotografía en los directorios de la parte izquierda (recuadro y flecha azul) para después pinchar sobre las fotos que queremos subir y pinchar en "abrir" (círculos y flechas rojos).



2.3. La foto o fotografías se nos visualizarán en una ventana como la siguiente donde conviene distinguir los siguientes apartados:
2.3.1. En el círculo azul nos previsualiza una miniatura de la fotografía cargada con el nombre original. Aquí podemos cambiar el nombre y agregar una descripción de la fotografía.
2.3.2. El cuadro amarillo nos ofrece la posibilidad de añadir información como etiquetas, observaciones o una descripción, además de poder elegir quien puede verla y los permisos de derechos. Este apartado es opcional y podremos rellenarlo cuando queramos desde nuestra cuenta, por lo que no es necesario entretenernos demasiado en estos momentos.
2.3.3. El círculo rojo nos permite cargar las fotos y publicarlas con la información y los permisos seleccionados, así que basta con clicar sobre el botón "cargar" y habremos finalizado con esta parte.



2.4. Nos solicitará confirmación para validar la operación, bastará con volver a clicar sobre el botón azul y ya casi tendremos nuestra primera foto subida en nuestro espacio personal de almacenamiento virtual.



2.5. Et voilá! Ya tenemos nuestra primera o primeras fotografías listas para compartir con quien queramos y en una calidad más que decente.





3 USO DE HERRAMIENTAS DE FLICKR

Flickr de entre las numerosas funciones que nos permite hay una que la hace muy atractiva, y es su componente social, permite conocer, contactar y seguir otros fotógrafos además de crear y participar en grupos y discusiones acerca de temas concretos, como marcas y modelos de cámaras, modalidades fotográficas (retrato, paisaje...), localizaciones, procesados y un sin fin de temas más, casi tantos como nuestra imaginación. Así que es conveniente saber cómo encontrar otra gente y cómo participar en foros y espacios de discusión. El siguiente apartado te lo muestra: 

3.1. Una vez tenemos creada nuestra cuenta, accederemos normalmente a nuestra página de perfil (al igual que en Facebook) donde se nos mostrará nuestra información básica y las últimas fotografías que hemos subido.
Para buscar a una fotografía o persona, tendremos que pinchar en el recuadro blanco donde hay una lupa (arriba a la derecha) y pondremos el tema que nos interese, en este caso realizamos una búsqueda de la página de AFOCA, por lo que pondremos en dicho recuadro "afoca caniles".
Hay que tener en cuenta que justo debajo se abre un desplegable para filtrar por "fotos", "gente"  y "grupos", para localizar a AFOCA tendremos que pinchar en "gente". En caso de buscar fotografías sobre alguna temática, como por ejemplo "paisaje alhambra" o "bubbles recién nacidos" deberíamos seleccionar fotos.



3.2 Nos saldrán los posibles resultados según las referencias de la búsqueda, en este caso sólo nos da un resultado posible y es el que buscamos, por lo que pinchamos en el botón azul de "+seguir" para asociarnos como amigos a este usuario. Quedará en nuestra lista de seguidos, pudiendo acceder a ella siempre que queramos desde el menú situado arriba a la izquierda: "Tú">"gente">"buscar amigos".



3.3 Para entrar en la página de perfil de AFOCA pincharemos sobre su avatar o nombre de usuario, accediendo seguidamente a su cuenta y mostrando la página que vemos a continuación. 
Para poder acceder a un grupo o discusión de AFOCA deberemos pinchar en la sección de "grupos"(círculo y flecha roja).



3.4 Entraremos en la sección de "grupos" y podremos visualizar los temas y debates creados hasta la fecha. En este momento nos interesa la "discusión" de ANÁLISIS Y CRÍTICA FOTOGRÁFICA por lo que clicaremos sobre el encabezado del tema (círculo rojo).



3.5 Al ser un grupo con acceso restringido, podremos ver todo su contenido pero para poder participar activamente en el mismo deberemos obtener permiso de AFOCA, por lo que debemos solicitar su ingreso pinchando en el botón "+unirse al grupo" (círculo rojo).



3.6 Se mostrará un recuadro con las normas de participación y convivencia, de obligado cumplimiento, tras una somera pero consciente lectura, y siempre que estemos de acuerdo aceptaremos las normas quedando con esto finalizada nuestra labor. Ahora sólo queda que la administración de la página nos otorgue los permisos para poder participar, lo que se nos notificará con un aviso en la campanita situada en la parte superior derecha.



3.7  Una vez hayamos sido aceptados podremos publicar y escribir libremente en el grupo y tema de discusión. Para poder abrir un nuevo hilo o tema tendremos que hacer lo siguiente: desde la página de AFOCA pichamos en Grupos, para después seleccionar Discusiones, viendo todas los temas abiertos hasta la fecha. Hasta este momento sólo vemos una discusión creada con el título de "prueba", pudiendo pinchar sobre ella y ver tanto su contenido como los comentarios.



3.8 Para responder a una discusión ya creada nos metemos en ella pinchando sobre el título, accediendo al contenido de la misma y los comentarios publicados hasta la fecha (recuadro amarillo). Para publicar nuestro comentario deberemos escribir su contenido pinchando dentro del espacio habilitado para ello (recuadro rojo), y una vez lo hayamos revisado y estemos seguros de compartirlo pinchamos sobre el botón "publicar la respuesta" (círculo verde). Y con esto habremos hecho nuestra primera crítica o valoración de alguna fotografía de nuestros compañeros.




3.9 Para crear una nueva discusión y así publicar una fotografía para que sea evaluada y admirada por otros usuarios deberemos, desde la página de AFOCA  pinchamos sobre el botón "Iniciar discusión" rodeada del círculo rojo grueso.



3.10 Nos saldrá un asistente estructurado en 3 campos. 
3.10.1 El primero de ellos es el título y convendría poner un enunciado relacionado con la temática que introduzca a al esencia del contenido al lector.
3.10.2 El segundo, "tu entrada" es el espacio reservado al contenido, ya sea gráfico mediante una foto o vídeo y el escrito, para desarrollar la idea o inquietud que queremos compartir.
3.10.3 El último son los botones de finalización y publicación, siendo conveniente pinchar primero en "vista previa" para ver cómo quedará finalmente nuestro mensaje, y de haber algún error poder subsanarlo. Si todo está correcto deberemos pinchar sobre "INICIAR TEMA" para que se publique en la página de AFOCA y los demás usuarios puedan interactuar con nuestra publicación.
*Para poder publicar y que se visualice una fotografía en esta sección es recomendable ver la última parte del tutorial.






4 PUBLICAR UNA FOTOGRAFÍA EN "GRUPOS"

La idea interesante de este ejercicio es poder publicar una fotografía en los grupos para así ser expuesta para deleite de nuestros compañeros, así que para finalizar veremos el proceso, que no solo sirve para Flickr si no para poder compartir nuestra foto en cualquier tamaño en foros, páginas, blogs y redes sociales.

4.1 Desde nuestra página de perfil de Flickr pincharemos en la sección de "galería" (subrayada en azul) y así accederemos a las fotografías que tenemos subidas en nuestro espacio personal. A continuación pincharemos en la fotografía que queremos compartir o como en este caso, publicar en el grupo de debate y crítica fotográfica.



4.2 A continuación se protagoniza nuestra fotografía en solitario. Tendremos que ir a una flechita plegada sobre sí (círculo rojo) para poder acceder al menú de compartir la imagen.



4.3 Si bien nos ofrece distintas opciones para compartir, la que funciona a prueba de bombas es "Insertar·" (círculo rojo) abriendo un texto subrayado en color azul que deberemos de copiar.
Para copiar el texto bastará con pinchar las techas "control"+"c", siendo un comando que copia aquello que está seleccionado en la pantalla, en este caso el texto de la imagen. 
Otro método para copiar el texto es situar el puntero del ratón sobre el texto en azul, clicar con el botón derecho y seleccionar "copiar".
Adicionalmente debemos saber que abajo hay un menú desplegable que nos permite seleccionar la calidad de nuestra fotografía. Para publicarla en Flickr podemos usar el tamaño original pero habrá ocasiones en las que tendremos que reducir su tamaño por lo que es buena opción tenerlo en cuenta y conocer esta función.



4.4 Ahora sólo nos queda ir a nuestra discusión que habíamos creado y pegar en el cuadro de "tu entrada" el texto azul, pudiendo hacerlo de dos maneras.
La primera con la combinación de teclas "control"+"v" en el espacio de "tu entrada" (recuadro amarillo), comando que pegará lo que previamente habíamos copiado.
La segunda opción es situar el cursor del ratón en el cuadro de texto "tu entrada" (rectángulo amarillo) y con pinchamos en el botón derecho del ratón para seleccionar "pegar", debiendo aparecer el texto de la imagen.
Una vez que hemos escrito lo que queremos y pegado el texto de la imagen pinchamos en "vista previa" para asegurarnos que todo está como queremos. Si queremos cambiar algo lo haremos sin problema y una vez esté todo correcto pinchamos en el botón azul (recuadro rojo) "INICIAR TEMA".