Liga Afoca - Oficios

Otro mes, otro tema, otra fotografía. Febrero se ha despedido con la entrega fotográfica en la Liga AFOCA del tema "oficios", donde las bases para los requisitos imponían "una persona realizando o desarrollando un oficio, cargo o profesión". Y si había alguna duda acerca de la motivación en esta temática basta decir que se han pulverizando todos los registros en cuanto a participación con 53 "obras de amor" de sus participantes. Y para no quedarnos en lo superficial y frío de los números, es justo reconocer que el nivel sube en cada entrega, apreciándose un mayor cuidado, planificación y ejecución en las fotografías, lo que está repercutiendo directamente en una nota media en los resultados cada vez mayor. 

Como cada mes, el "make off" de mi fotografía. Lo cierto es que, desde el conocimiento del tema, ya tuve en mente la fotografía que quería conseguir. Así que hice las llamadas oportunas y una vez todo dispuesto sólo quedó viajar hasta Granada para ver qué podía sacar de la cámara. 

Imagen final  

Por lo que con la ayuda de mi inestimable hermano y de la colaboración de "Luxury Autos Pum", colocando a nuestra disposición sus instalaciones, es que se pudo materializar la idea de: el laborioso empeño del mecánico durante el arreglo y mantenimiento de los vehículos ¡¡Toma ya!!

La idea era contextualizar el ámbito de trabajo pero sin robar un ápice de protagonismo a la estrella de la imagen, el mecánico. Así que los problemas que surgían eran varios: el primero la alta luminosidad propia del horario y del taller tan diáfano, por lo que la numerosa maquinaria, herramientas, aperos y vehículos eran potenciales elementos de distracción que había que controlar para potenciar la composición. Por este detalle y buscar una atmósfera muy concreta, me vi obligado a emplear luz artificial. El esquema de iluminación fue variando hasta conseguir el efecto deseado que, para el mismo, utilicé 4 flashes, dos para iluminar el fondo y otros dos dispuestos en "espejo" para iluminar a mi hermano. 

Pero para llegar a este esquema y decisión final, como casi siempre, es necesario el método del "ensayo-error", entreviendo desde las primeras tomas lo ya comentado del exceso de luz ambiente, observando una algarabía de elementos que si bien ofrecen un gran detalle del lugar y escenario bien es cierto que distraen en exceso la mirada de quien observa la imagen. En la siguiente foto se puede observar la toma realizada con el único manejo de los controles de cámara (hay un flash, de prueba, a la izquierda de la imagen, donde se puede ver la pata del trípode, pero que no afecta a la escena), que si bien puede ser un estilo válido mi intención era aislar al protagonísta, el mecánico, y dejar en segundo plano tanto de perspectiva como de iluminación los elementos que describen el quehacer de su trabajo.

iso200 - 15mm - f5'6 - 0'4 seg

Y, aunque interesa ofrecer un contexto de la profesión, lo que más apremia es conseguir un único y reconocible protagonista, donde se fije la mirada de forma directa y desde un primer momento. Por lo que toca trabajar en la iluminación, esto es, cerrar el diafragma para restar luz de la escena -finalmente fue un diafragma f:14- y ser nosotros los que añadamos la luz donde y como queramos con los flashes. Así que comenzamos colocando el primer flash, sobre un trípode y con un softbox de 120 cm, pero el resultado no era del todo lo que buscaba, iluminaba demasiado tanto a mi hermano como los elementos próximos a él y el fondo.

iso200 - 15mm(30mm) - f5'6 - 1/30 seg

Seguimos probando y opté por quitar el softbox del flash y bloquear la dirección de la luz con una pequeña pantalla reflectora que me evita la contaminación del fondo, por lo que la luz se dirige únicamente hacia mi hermano. En la parte opuesta coloco otro flash, esta vez en el suelo, para conseguir ese esquema de iluminación de "casi" espejo, prácticamente enfrentados los dos flashes entre sí con mi hermano en medio. Como ajuste también tuve que bajar dos puntos la potencia del flash, ya que al eliminar el softbox la luz era más intensa.

iso200 - 15mm(30mm) - f14 - 1/250 seg

Conseguida la iluminación pretendida del protagonista, toca iluminar el fondo, por lo que coloqué otro flash desnudo en el fondo derecho de la escena al mínimo de potencia, para iluminar suficientemente los bidones de colores rojo y verde para que al mismo tiempo sirvan como puntos de recorrido visual pero que no actúen de distracción. 
En esta toma se puede apreciar (por error) el segundo flash de contra apoyado sobre el suelo, que ilumina al mecánico, con una potencia menor que el principal, situado a la izquierda de la imagen. Se puede observar la proyección y dirección de la sombra de mi hermano, lo que indica la procedencia de la fuente de luz más potente además de la posición más cenital del flash principal. Lo que dicha sombra ayuda a guiar la mirada del espectador hacia el exterior de la imagen, creando un movimiento y recorrido visual.

iso200 - 15mm(30mm) - f14 - 1/250 seg

Finalmente decido iluminar la parte izquierda del fondo para dar uniformidad y simetría a la imagen, colocando un cuarto flash en sus potencias menores para conseguir dicho efecto. Una vez que la iluminación la tenemos al gusto sólo queda hacer fotos hasta quedar satisfechos con el resultado.

Me hubiese gustado completar el recorrido visual empleando elementos de color rojo, pero en la parte izquierda únicamente pude disponer del faldón del coche y sobre la mesa la lata, que si bien no son tan presentes como los patrones del lado derecho sí que sirven cerrar el círculo y llegar nuevamente a mi hermano, reforzado con los motivos rojos de su indumentaria, y "obligar" al espectador a continuar en la imagen y recorrerla más de una vez. Cierto es que la composición no es perfecta pero hay que intentar poner en práctica nuevos conocimientos y con ello mejorar nuestras fotografías, lo que conseguiremos una veces y otras no tanto, pero esto es la fotografía.

La foto final la tenéis en portada de esta entrada. Si bien son imágenes distintas, aquella tomada al principio sin flashes de esta otra, considero que se gana en fuerza, drama e interés al buscar un ambiente más contrastado y perfilado, mostrando claramente lo mismo (el oficio y su trabajador) pero de una manera más atractiva, a mi parecer. Seguimos poniéndonos a prueba con cada entrega y veremos qué inventamos para la próxima, "agua dulce".

El material utilizado fue mi querida Olympus OMD 5 mark II con el objetivo kit de mi antigua Olympus Pen, ya que estoy vendiendo mi artillería fija de objetivos y justo antes de la sesión vendí mi M. Zuiko 17 f1.8 y me quedé sin focal apropiada para trabajar en un espacio como el del taller, viéndome obligado a recurrir a mi infatigable "pisapapeles". Para los que os preguntéis el motivo de la venta de mi material es porque estoy "migrando" o mejor dicho, complementando mi equipo micro 4/3 con FF de Sony, de lo que ya haré una entrada más adelante. 

El resto de material fue: 1 trípode para la cámara; 1 trípode para el flash principal; 2 flashes Yougnuo; 1 flash Olympus; 1 Flash Metz; 2 bloqueadores tipo "pala" para los flashes.

Feliz fin de semana!

Humo&Goma

El pasado fin de semana (12 de febrero) anduve por mi tierra por motivos personales y quiso la casualidad que se celebrase la "4ª KDD RENAULT Sport Andalucía" (página Facebook) en Armilla, por lo que si sumamos dos más dos, o lo que es lo mismo, padre y hermano propietarios de un R8 y R5 respectivamente más mi pasión por la fotografía, el resultado es evidente. Así que con gusto me arrimé la cámara al hombro y me dejé llevar en ese demonio rojo que mi hermano tiene por R5.

Con un inicio un poco tibio rápidamente aumentó la afluencia de participantes, exhibiendo un espectáculo de reliquias -y no tanto- que compensaba con brillo propio lo mortecino de la mañana del sábado. En un suspiro el aparcamiento del parque Albán mutó en una colorida fiesta donde la vibrante música, el rugir de los motores y el olor a goma quemada contagiaba del ambiente a motor hasta el último de los presentes. 

Si bien el punto común fue la venerada marca francesa, hubo bastante variedad tanto en las categorías como modelos y años de fabricación de los vehículos asistentes. Algunos coches en concreto, sin gran alarde de espectacularidad, despertaron en mí un bonito sentimiento por su rareza actual y que antaño fueron populares en nuestras carreteras y estuvieron muy presentes entre nosotros. Como fueron el caso del Renault 19, el Renault 6 y el Renault 11.

 

Si bien el mayor destacamento de los presentes fueron bólidos actuales también los hubo con algunas décadas a cuestas que deslumbraron con luz propia, robando miradas y atenciones por derecho propio. Y para muestra los espectaculares R8 y Seat 127

Aunque los más contemporáneos también tuvieron su merecido espacio y baño de atenciones, algunos tan bonitos como los distintos clio's que cortejaron las miradas de los más curiosos.

Pero sin duda los que, a mi parecer, reinaron fueron los modelos R5, los más numerosos y más llamativos mostrando un abanico de color tan grande como lo es su leyenda. 

Pero uno de los mayores gozos, como en todo, es trascender la primera impresión y bañarse de los detalles. Detalles que son la máxima expresión del amor dedicado por sus cuidadosos dueños y se transmite en las particularidades que pasan desaperdibidas a menos que uno se entretenga el tiempo suficiente como para descubrirlos.

Y para finalizar, un pequeño reconocimiento para estas dos máquinas, no refiriéndome en exclusiva a los coches si no a sus orgullosos dueños, a quienes les debo tanto y les agradezco que compartan su pasión con esa gratitud y enorme espíritu que les caracteriza. Gracias por todo!! 

MUSICA - 1ª ENTREGA LIGA AFOCA 2017

Con la temática de MÚSICA se ha dado el pistoletazo de salida de la II Liga fotográfica AFOCA, habiendo tenido un aluvión de participantes con hasta 44 entregas en esta primera contribución y donde la originalidad e innovación se han hecho protagonistas en muchas de las espectaculares fotografías que han aportado los socios. Particularmente me ha encantado ver como muchos y muchas han asumido ciertos riesgos en la planificación y realización de sus fotografías en aras de progresar técnicamente a la vez que madurar en este sentimiento de la fotografía que una vez se fija en ti, ¡ay amigo que ya no te suelta!

Y si manido está el tema del reconocimiento a la directiva y organizadores por su empeño e ilusión en cada evento no puede ser menos la felicitaciones a cada uno de los participantes, un logro esas 44 fotografías y sus correspondientes 44 fotógrafos detrás de cada una de ellas.

Música - Liga Afoca 2017

En lo personal tengo que decir que empiezo tal y como acabé el año pasado, primero... pero esta vez por la cola, jeje. Parece ser que por parte del jurado no hubo buena aceptación ni de la conceptualización de mi fotografía ni de la realización técnica, puesto que fui valorado con la peor nota, un cinquillo del que se advierte el nivel de esta nueva liga y de que habrá que poner más tesón para futuros aportes. 

                 

Como viene siendo habitual en mi caso, aprovecho cada entrega para probar técnicas nuevas que siempre anhelo probar pero que nunca me decido a ello: lo hice con la temática de fruta para el uso del flash a alta velocidad; en las setas para el uso del macro y en paisaje para iniciarme con el empleo de filtros de densidad neutra -disciplina que se ha convertido en una de mis favoritas-. En esta entrega fue el turno de la doble exposición, obteniendo el archivo final directamente en cámara. Antes de continuar es curioso saber que esta técnica ya se utilizaba desde la era analógica, cuando el negativo se exponía dos veces, evitando pasar al siguiente, sobreimpresionando una segunda captura en el mismo negativo.

Como vengo haciendo en cada adjudicación os muestro mi foto así como el proceso creativo y técnico, para aquellos que se sientan curiosos de probarlo a posteriori tengan alguna referencia. Y es que cada nueva técnica que decido probar implica largas horas de búsqueda y visionado de contenido en internet y otros medios para hacerme una idea y finalmente llevarla a cabo.

Lo primero de todo es saber que tu cámara tiene dicha función, así que lo mejor en estos casos es visitar el manual de instrucciones de tu cámara fotográfica. En el caso de las Olympus M5 II la ruta de acceso a la opción es la siguiente:

botón MENU - icono camara 2 - Exposición múltiple - On

Una vez dentro del menú correspondiente basta con seleccionar "2F" en relación a dos fotogramas o fotografías. Creo recordar que el número se puede ampliar pero ahora mismo no recuerdo en qué oscuro y enrevesado lugar del menú se encuentra. Una vez configurada solo basta disparar dos fotografías consecutivamente para que la cámara las una y fusione, obteniendo un único archivo RAW o JPG, en función de nuestra elección.

 Técnicamente el mayor obstáculo fue entender el modo de fusión de las imágenes. Para quienes estén familiarizados con el uso de photoshop y su modo de fusión de capas he podido ver que efectos similares se consiguen con los modos "superponer", "aclarar", "trama" y "luz intensa", pero llevar este concepto al mundo físico más allá de los complejos algoritmos que usa un programa como photoshop ha sido lo que más tiempo me ha llevado.

Finalmente he acabado entendiendo que los tonos más claros (completamente blancos) no reaccionan o reaccionan mucho menos que aquellos tonos más oscuros, que son los que toman nuevamente la imagen de la segunda fotografía. 

Así que para conseguir una doble exposición limpia y expresiva mis consejos son los siguientes:

1.- Fotografía en primer orden al sujeto o protagonista, de manera que sea su perfil y contorno la definición de la foto.

2.- Intenta que en esta primera fotografía el fondo sea blanco o en su defecto que esté sobreexpuesto. Una buena opción es situarlo con el cielo detrás, así una vez que expones al sujeto el fondo (cielo) irremediablemente te quedará sobreexpuesto y completamente blanco. En la foto de muestra hice un plano contrapicado para asegurarme un fondo limpio sin distracciones como árboles, señales, edificios...

3.- Seguramente quede sobreimpresa muy tenuemente la imagen en tu visor o pantalla, esto te indica que tienes la primera imagen y además es ideal para buscar la composición y solapamiento más idóneo con la segunda exposición.

4.- Aunque puedes fusionarla con lo que quieras, una buena idea y que da resultados muy llamativos son texturas vegetales o contornos naturales como montañas u otros urbanos como edificios.

5.- Solo queda experimentar y buscar el solapamiento que más te interese. 

* Interesante es la función de "combinar" dentro del menú de doble exposición que te permite, haciendo una primera imagen de referencia, probar con ésta cuantas veces quieras en la fusión de la segunda. Muy práctico para evitar tener que estar realizando imperativamente la primera foto para combinarla con la segunda, de este modo hacemos la primera y probamos con ésta cuantas veces queramos con "las posibles segundas".

Pues bien, una vez que entendí el mecanismo de funcionamiento todo se redujo a ponerlo en práctica. La idea conceptual fue buscar un perfil perfectamente definido de una persona (un servidor) tocando un saxo de la manera más entusiasta y febril posible, para rellenar el interior de esa silueta con una amalgama de notas y claves musicales: a priori confusa, abigarrada y sin concierto pero que una vez atraviesan el instrumento operado con talento por los hábiles dedos del compositor todo se ordena... en música. 

Para la sobreexposición del fondo utilicé un ventanal de mi casa cubierto por cortinas, era medio día y los valores de cámara fueron f:3.2 iso200 y una velocidad de 1/100. Para el relleno de la silueta lo que utilicé fue una impresión en papel de muchísimas notas musicales dispuestas aleatoria y caóticamente, para luego hacerle la segunda foto. Como no quise arriesgar en exceso la primera imagen la subexpuse un poco para forzar el contorno, quedando al final el interior un poco más presente. La suerte quiso que la parte baja en los pies, al ser rodapié y no ventana, quedase más oscurita con lo que se impresionaron en esta zona también las notas dando una sensación de ascensión o fuego musical, lo que particularmente me encantó y dio un empujoncito al mensaje que quería dar. 

La foto final la tenéis en cabecera, pero a continuación os pongo algunas fotos muy curiosas que realicé familiarizándome con la técnica y que sorprende lo fácil que resulta llegar a obtener unos resultados impresionantes.

Final I Liga Afoca

Con la disciplina de retrato se puso fin a la I Liga Fotográfica de Afoca, donde los hubo que hicieron valer su aventajado talante en esta modalidad aportando auténticas maravillas con fotos de una alta ejecución y realmente bonitas. 

En mi caso particular quedé relegado a la 7ª posición en esta adjudicación, no pudiendo hacer justicia al inconmensurable encanto de la pequeñísima y extraordinaria Lluna. Afortunadamente hice valer la ventaja acumulada de las entregas anteriores y conservé el primer puesto final, aunque por muy poco y sobre la campana, ¡ay! de mí si hubiese habido otra entrega más.

En cuanto a mi fotografía, la idea era mostrar esa ilusión y felicidad que sólo una criaturita de dos años puede transmitir al verse por primera vez envuelta por una miríada de pompas de jabón. Lamentablemente, las circunstancias personales sobrevenidas, la falta de tiempo y la complejidad de la idea y su desarrollo penalizaron el resultado final. Y es que combinar la caprichosa distracción propia de un personajillo de 2 años de edad, el apremio de las últimas luces de la tarde otoñal y las volátiles y frágiles pompas de jabón, era demasiado premio conseguir esa comunión pretendida entre semejante complejidad de elementos: cuando había sintonía no había pompas, cuando había pompitas no había complicidad... difícil ejercicio. 

Pese a ello tengo que manifestar mi plena satisfacción por las fotos obtenidas con la participación estelar de la pequeña Lluna, esta niñita acabará haciéndose con el mundo, y si no, al tiempo.

Para finalizar, agradecer a todos los socios, la antigua y nueva directiva, todos los esfuerzos y trabajo realizado para tener este maravilloso punto de encuentro denominado Asociación Fotográfica, todo mi reconocimiento para ellos.

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Equipo:
Olympus OMD M5 II
M. Zuiko 75 1.8
2 pistolas de pompitas de jabón (a pleno rendimiento) y otros dos botes manuales de los de toda la vida... y una montaña de paciencia.

**Creo que si en vez del 75, hubiese utilizado como focal el 45mm, tal vez hubiese conseguido un resultado más próximo a la idea original de llenar el encuadre con más pompas (o la sensación de más pompas) y más grandes (al estar más cerca) y definidas. Pero la falta de tiempo por la pérdida de luz no dieron opción a más pruebas. 

Feliz Pre Navidad.

Rallye La Nucia - Campeonato de España

              Este fin de semana se ha celebrado en La Nucía, Alicante, la vigésimo segunda edición del Campeonato de España de Rallye, y como aún hay que ir aclimatándose a la "bicha" no he visto mejor ocasión que acudir a uno de sus tramos para hacer un poquito de fotografía de acción, modalidad que en teoría, no es la más destacada para las cámaras CSC o sin espejo.

             He de decir que ha sido mi primer rallye, y si bien no tengo dudas acerca de la ubicación para disfrutar del espectáculo sí que para fotografiar seguramente las habría mejores, ya que mi zona era una doble curva en "S" donde aparecían repentinamente los bólidos y variaban mucho la velocidad para adaptarse a la sinuosidad de la trazada y salir como un tiro a la recta que continuaba; sumado a lo abrupto del terreno y la polvareda que levantaban no me daban muchas variables para fotografiar.

           Con estas circunstancias me propuse hacer barridos, cuya técnica consta en ajustar velocidades de obturación relativamente bajas para una fotografía de acción (entre 1/15 y 1/80'') a la vez que sigues el objeto a fotografiar con tu cámara para que éste quede enfocado y el fondo difuso, con lo que la sensación de movimiento e incluso velocidad se transmite en la foto.

En principio decidí llevar mis dos cámaras, la Panasonic Lumix GH3 con el objetivo zoom Panasonic 75-200mm y la Olympus calzada con el Zuiko 75 1.8, por aquello de evitar cambiar de objetivo entre las enormes nubes de polvo que se originaban por el paso de los coches. Finalmente sólo utilicé el Zuiko porque más focal no era práctica en el lugar tan angosto que me encontraba.

          

           Entrando en materia os pongo la comparativa entre fotos realizadas para asegurar la toma y aquella empleando la técnica del barrido, donde pese a ser el mismo ángulo, misma exposición y encuadre, se aprecian sensaciones muy distintas, más allá de que una u otra sea más del agrado de quien la observa.

           En el siguiente ejemplo se puede ver el vehículo completamente congelado. Cabe mencionar que a la velocidad que pasaban los coches por este tramo con una velocidad de obturación de 1/600 hubiese sido suficiente para "detener" el coche pero como quise dar profundidad a la toma abrí al máximo el diafragma para desenfocar el primer plano y fondo, con lo que me quedaba ajustar al máximo la velocidad de obturación, a 1/8000, y bajar el iso para tener una exposición correcta.
No deja de ser una foto representativa y más o menos bonita, de las muchas que se harían durante el rallye.

75mm - f1.8 - iso200 - 1/8000''

          En la siguiente, manteniendo mismo encuadre y exposición, al querer hacer el barrido tuve que bajar la velocidad hasta los 1/40'', por lo que debí compensar cerrando el diafragma a f18 y así mantener la exposición. 

Estoy de acuerdo en que puede no ser del agrado del observador, pero lo que es indiscutible es que transmite esa sensación de velocidad y puro nerviosimo que sentíamos los que estábamos allí, sólo falta escuchar el atronador ruido del motor.

75mm - f18 - iso100 - 1/40''

         

             Otro ejemplo es el siguiente, donde se ve la fotografía pero el vehículo se ve tan congelado que si nos tenemos que jugar los "cuartos", como dicen en mi tierra, probablemente no nos aventuraríamos a decir si el coche va a una velocidad u otra, o incluso si está completamente detenido a falta de ponerse en marcha. Únicamente por el polvo que va levantando tras de sí nos indica que está en movimiento, y a bastante velocidad por cierto.

75mm - f.18 - iso200 - 1/4000''

En las siguientes, pese a estar disparadas desde el mismo lugar el encuadre es distinto al hacer el barrido, sí que podemos decir sin miedo a equivocarnos que los bólidos van en movimiento. 

75mm - f13 - iso100 - 1/60''

75mm - f16 - iso100 - 1/40''

Un error común al realizar un barrido, y del que no pude librarme si bien nunca es deseable, es no tener el objeto completamente definido, o por lo menos no en su mayoría.

Para hacerlo correctamente se debe acompañar el movimiento del sujeto con misma dirección y sentido que tenga éste además de la cámara en paralelo, pero en mi caso y por las circunstancias del terreno y al estar en una curva sinuosa, donde se acercan para alejarse a la vez que reducen drásticamente su velocidad para volver a aumentarla, se aprecian partes del vehículo enfocadas mientras que otras no. Aunque a mí no me disgusta el resultado lo ideal es el foco en la mayoría del objeto.

Además con estas fotos arriesgué bajando la velocidad a 1/15, ¡el todo por el todo!

75mm - f18 - iso200 - 1/15''

75mm - f18 - iso200 - 1/15''

         Huelga decir que NO es fácil esta técnica, es necesaria bastante práctica y el equipo también juega su papel. Es conocida la carencia (por ahora) de las cámaras CSC o sin espejo en su comportamiento con el enfoque continuo o de seguimiento, cierto es que no he probado una réflex para comparar pero tanto en mi Lumix como en la Olympus en el enfoque a un sujeto en movimiento fallan más de lo que me resultaría deseable, aunque aparto un poco de responsabilidad para mi persona puesto que seguramente no sea tan hábil con esta técnica como me gustaría. 

Lo que quiero decir es que hasta que domines la técnica, seguramente y con suerte obtendrás una foto decente por cada 10 o 20 que hagas y que borrarás automáticamente de la tarjeta por ser insalvables. 

75mm - f22 - iso200 - 1/50''

Las condiciones de luz y meteorológicas tampoco fueron las mejores. Si bien el día prometía con un cielo nublado, ideal para la ocasión según mi criterio; pasó a estar nuboso con lo que los cambios de luz eran constantes entre sombra y sol y tuve que estar reajustando continuamente los parámetros. Ésto es así por disparar en manual, probablemente si hubiese disparado en prioridad a la velocidad lo hubiese tenido más fácil, es algo que tengo que cambiar en el futuro y es aprovechar los modos semi-automáticos de la cámara.

75mm - f20 - iso200 - 1/80''

      

         Por último quiero hacer una mención a quien fue mi instructor en esto de los barridos, gracias a Juanga, su paciencia, sus consejos y su gratitud conseguí acabar una jornada fotográfica de frustración y desesperación con alguna foto decente e incluso introducirme en el mundo de los barridos con paso seguro. 

Juanga es un fotógrafo especialista en fotografía del motor, quien tuvo la amabilidad e inmensa gratitud de llevarme junto a él por todo el circuito de Guadix en una rodada motociclista mostrándome algunos secretos de la fotografía de esta disciplina.
Os animo a que conozcáis su trabajo en su facebook o la página en la que colabora, www.culturaracing.es.

Gracias a él pude traer a casa alguna foto que poder mostrar como la siguiente