viernes, 24 de noviembre de 2017

No a la violencia de género - 9º entrega Liga Afoca - SOMBRAS

Ya que el día 25 de Noviembre se conmemora el “Día Internacional Contra los Malos Tratos hacia las Mujeres”, aprovecho para retomar la actividad del blog con esta entrada que en su momento estuvo inspirada en esta miserable conducta que en tantos ámbitos sufren y padecen las mujeres a manos de los hombres. 

Violencia cobarde

Para dar un poco de contexto he de explicar la finalidad de la foto. En el mes de septiembre concurría la 9º entrega de la II Edición de la Liga Afoca, siendo el motivo principal las "SOMBRAS". Conocido el objetivo, me dediqué a buscar un poco de inspiración en internet para acabar encontrando esta página, donde encontré la imagen que podéis ver más abajo. La imagen es de un fotógrafo belga, quien responde al pseuónimo de Pala Teth. Para mi sorpresa, este fotógrafo aseguraba en su artículo que la fotografía había sido tomada en una sola exposición, evitando fusionado de imágenes en cámara y/o manipulaciones en post procesado. 

El caso es que me costó creer tales afirmaciones, por más vueltas que le daba a la imagen no conseguía encontrar la técnica o modo de obtener semejante resultado con una sola fotografía. Así que me puse a buscar por la web cualquier referencia o explicación, incluída una tentantiva de contacto con Pala Teth sin éxito, con el frustrante fin de no conseguirlo. 
Fotografía de Pala Teth: https://www.instagram.com/palateth_lp/
Llegados a este punto, ya no me era posible quitarme de la cabeza conseguir una foto para la entrega de la liga que no fuese empleando esta técnica, por lo que me dediqué con más ahinco si cabe en obtener aunque sólo fuera una pista. Al final de una dura jornada de investigación leí en algún lugar la palabra "tapado": ya tenía la clave y punto de partida para averiguar cómo conseguirla.

Requisitos para la fotografía, por lo menos para el proceder de la mía, son los siguientes:
1.- Un escenario lo suficientemente oscuro como para controlar la iluminación totalmente.
2.- Un trípode.
3.- Obvio: cámara y objetivo.
4.- Flash de mano, en mi caso, aunque también se puede emplear otro tipo de fuente de luz (linterna, led, focos...)
5.- Cartulina negra o algún elemento similar que te permita tapar el objetivo.
6.- Modelo que se brinde a posar. En mi caso conté con la colaboración inestimable y siempre encantadora María, ¡qué haría yo sin ella!
7.- La más importante: INFINITA PACIENCIA.
.- Otros elementos que pueden venir bien son disparadores remotos tanto para cámara (o la función de retardo de disparo) como para flash (trigger). 
*Como bonus diré que si se diseña algún mecanismo que permita el "juego" de deslizar la cartulina delante del objetio será una gran ventaja, tanto para el resultado final como para la frustración de uno mismo.

Para la preparación de la foto pensé en hacerla en el garaje, pero en el último momento recordé un túnel cerrado al tráfico rodado cerca de mi zona, decidiéndome por éste último, lo que resultó ser el lugar perfecto.

-Una vez instalado el trípode, cámara y flash, lo siguiente fue conseguir el encuadre para la composición que buscaba además de calcular la exposción más adecuada.
El cálculo de la exposición debe buscarse con la potencia del destello del flash, combinado con unos parámetros en cámara que nos permita tener la imagen final deseada, esto es, una imagen completamente negra si no usamos flashes. En mi caso fueron: 24mm - ISO 200 - f13 - 34'' y el flash a 1/4 de potencia. Con el diafragma cerradito y la iso bajita me aseguraba suficiente profundidad de campo además de una calidad óptima y con los 34 segundos de exposición el tener el tiempo suficiente para gestionar todo el proceso de creación.

-A continuación vino lo divertido: intentar combiar las dos acciones para que salgan en una sola fotografía. La idea es colocar el flash en una situación que proyecte una sombra alargada sobre la pared del fondo, de la manera que podéis observar en el siguiente esquema:



El flash lo dejé al nivel del suelo, a unos 2 metros a la izquierda de la cámara, por lo que me aseguré de generar una larga sombra detrás del sujeto pero que al mismo tiempo entrase en el encuadre.

- El procedimiento es tan simple como disparar la cámara, y durante esos 34 segundos hacer dos disparos o destellos con el flash para obtener las dos exposiciones. No hace falta ningún automatismo entre flash y cámara pues basta con pulsar el botón de "test" que tienen todos los flashes para dispararlo a voluntad. 
El primer destello corresponde con la primera imagen de María en el suelo agachada y el segundo destello es para conseguir plasmar la sombra. 
*Aclarar que durante la exposición normal de la foto, sin añadir luz con el flash, aun con esos 34 segundos la foto tendría que salir completamente oscura.
El kit de la cuestión, y la diversión, vienen al tapar con la cartulina la mitad del objetivo en su parte frontal (con cuidado de que no entre luz por los bordes en esa parte y también para no mover la cámara). 
Así, con el primer destello sólo captaremos a María en el suelo ya que la sombra no saldrá puesto que esa parte de la foto está tapada con la cartulina. 
Acto seguido se tapa con la cartulina la otra mitad del objetivo, deslizándola hacia el otro lado, para que capte únicamente la sombra proyectada cuando hagamos el 2º destello del flash.


Recapitulemos: 1.- Disparar la cámara 2.- tapar la mitad del objetivo 3.- Detello de flash 4.- Mover la cartulina para tapar la otra mitad del objetivo 5.- Destello de flash 6.- Rezar para que haya salido bien.

Si bien el concepto no es muy difícil la realización es harta compleja, por lo menos si se hace sin ningún rail o dispositivo para desplazar la cartulina, como fue mi caso, pues lo más complicado fue calcular el punto exacto de desplazamiento de la cartulina. Al hacerlo a "ojo" fue un continuo ensayo-error lo que provocó que al final el resultado no fuese todo lo perfecto que hubiese deseado. Pero como se suele decir: la experiencia hace al maestro y a buen seguro que he aprendido la lección para futuras ocasiones.
Y con "dificultad para calcular el punto exacto" me refiero a los ejemplos de las imágenes que tendréis a continuación: donde si se solapa la cartulina no habrá imagen en esa zona (franja negra); por el contrario si se separa demasiado conseguiremos una doble exposición integrando las dos imágenes.

A continuación os pongo las tomas falsas con una explicación de su error técnico. Con ello espero que apreciéis la dificultad que supuso obtener esta fotografía con esta técnica y las circunstancias con las que bregamos.

-Las primeras tomas fueron para calcular la exposición (potencia del flash) y ver donde tenía que realizar el "corte" con la cartulina en el objetivo. Si sois observadores la base de la sombra de María es más gruesa que la proyección, debido a que esa parte corresponde a cuando estaba en el suelo. 




En la siguiente se puede ver claramente el solapamiento de la cartulina, donde aparece esa banda negra. Además los parámetros de la cámara no permitieron una oscuridad total, por lo que se aprecia un "velado" de María cuando se levantó para hacer la foto de la sombra. Es evidente que es una de las primeras tomas porque tampoco teníamos muy claro hacia donde dirigir el garrote jajajaj *ahora me río, pero aquella tarde tuve ganas de llorar.




La cosa mejora, pero suíamos sin encontrar el punto dulce al desplazar la cartulina, y sigue habiendo solapamientos.



Harto de las franjas negras, decido pecar esta vez por exceso. Ahora se puede apreciar el efecto contrario con esa doble exposición al no haber tapado correctamente el objetivo. Aquí se puede observar la posición inicial para el primer destello con María agachada, la posición final del segundo destello con la sombra proyectada, y en mitad, la transición entre una y otra al no haber tapado bien las dos mitades.



Y esto es lo que ocurre cuando tapas dos veces la misma parte del objetivo. 😅



Conseguida cierta experiencia, decidimos lanzarnos a la piscina buscando la foto final. Aquí María posaba para la primera imagen y después nos intercambiamos rápidamente para ser yo (o mejor dicho mi sombra) quien aparezca en la segunda. Aquí es de vital importancia una referencia en el suelo para que la sombra salga proyectada desde el mismo punto donde María estaba situada. Nosotros utilizamos una piedra que se puede ver en algunas de las imágenes, a los pies de María. En esta fotografía por momentos nos acercamos a la foto perfecta, pero la pierna de María fue devorada por la cartulina inmisericorde.



Otra muestra de lo frustrante del procedimiento, donde pudimos intentalo muchas decenas de veces. Había una gran dificultad en calcular la mitad exacta del objetivo al desplazar la cartulina, máxime cuando nos intercabiábamos para esta labor María y un servidor. Como os he mencionado más arriba con el *bonus, lo ideal sería diseñar un pequeño riel o carril para desplazar la cartulina y además disponer de alguna referencia en el objetivo.



Al final, agotamos y dispersa la emoción inicial de ver que los resultados era plausibles, decidimos cesar la sesión y marchar a casa. No recuerdo la cantidad de fotos que pudimos hacer pero el trasiego fue enorme. Aunque había algunas fotos interesantes, las que transmitían sensación de maltrato y sufrimiento no estaban ejecutadas bien técnicamente, bien por algún error de exposición al desplazar la cartulina bien porque la sombra no coincidía con exactitud. Así que optamos por marcharnos y volver al día siguiente con un rail para la cartulina, pero desgraciadamente no tuvimos opción y nos contentamos con la que finalmente fue elegida para la entrega de la liga. En ella se puede ver que la sombra no coinciede plenamente, una auténtica lástima. Como en las normas de la liga queda explícitamente la prohibición de manipulación de la imagen más allá de los ajustes básicos, tuve que dejarla tal cual salió de cámara. La foto entregada es la siguiente, donde le realicé unos ajustes básicos de luces y le modifiqué la temperatura de color a tonos cálidos. 
En cambio, la foto de cabecera sí que ha sido corregida con Photoshop para dejar perfectamente alineada la sombra.



Como tantas veces lo mejor está en el proceso y no tanto en el resultado. Sí que es cierto que por la falta de tiempo y la dificultad de la técnica no fue todo lo relajada y placentera que uno hubiese deseado, pero siempre es bonito compartir tiempo con personas queridas y amadas, justo lo que esta pasión de la fotografía nos brinda.

A tener en cuenta:
-Conseguir un espacio oscuro o que nos permita, con los parámetros de la cámara, conseguir una exposición larga sin contaminación de luz.
-Colocar el flash o fuente de luz oblicuo o diagonal al sujeto para conseguir una sombra alargada.
-Tener cuidado de no mover la cámara cuando se desplaza la cartulina para que la fotografía no salga movida o trepidada.
-Fijar el punto exacto donde situar a los sujetos, en nuestro caso una piedra.
-UN RIEL O MECANISMO PARA DESPLAZAR LA CARTULINA CON EXACTITUD.
-Si dispone de disparadores remotos para la cámara y flash mucho mejor.

Antes de finalizar esta entrada, me gustaría brindaros la posibilidad de ver el trabajo de este fotógrafo, Pala Teth, que me sedujo con sus fotos para hacer la mía. Está especializado en fotografía LightPainting y tiene fotos que son una pasada. Además también regala algún tutorial acerca de cómo conseguir fotos que parecen imposibles hacerlas en una sola toma.
Os dejo unos enlaces relacionados con este fotógrafo:
- web ridersoflight
- blog de Pala Teth
- facebook Pala Teth
- instagram Pala Teth

martes, 6 de junio de 2017

FLICKR y sus primeros pasos


Flickr, según wikipedia: es un sitio web que permite almacenar, ordenar, buscar, vender y compartir fotografías o vídeos en línea, a través de Internet. Flickr (pronunciado /flicker/)

Pero Flickr es más que eso, Flickr nos permite hasta 1TB de almacenamiento gratuito en su página por lo que es estupendo para hacer copias de seguridad de las fotos más estimadas por nosotros y la posibilidad de compartirlas en cualquier momento y en una calidad decente, sin que sea destruida por crueles algoritmos de compresión como ocurre en facebook. Pero además, Flikr es un punto de encuentro en común para descrubrir, conocer y dialogar a otros fotógrafos como nostros. 


Bien, ya tenemos nuestra cámara, un objetivo y en el mejor de los casos un trípode. Hemos conseguido ganarnos el reconocimiento de "fotógrafo" entre nuestros amigos y familiares y nos manejamos con soltura entre los grupos de whatsapp y facebook compartiendo nuestras mejores imágenes. Bien. El siguiente paso; obvio... crearnos una cuenta de Flickr. 


Si bien el procedimiento es tan sencillo como pueda ser crear y gestionar una cuenta en Facebook, a continuación se expone un sencillo tutorial paso a paso, no sólo para la creación de la cuenta si no también para subir fotografías y compartirlas. Abordaremos tres aspectos fundamentales: 

1. Crear una cuenta 

2. Subir y compartir fotografías

3. Uso de la herramienta "grupos".

4. Publicar una fotografía

Espero que sea de provecho.



1.- CÓMO CREAR UNA CUENTA
1.1.- Clicando en el siguiente enlace ---> flickr.com accederemos a la dirección de la página web. Aquí deberemos pichar sobre uno de los dos botones (en círculos y flechas rojas) que nos permite crear una cuenta.




1.2. Accederemos a una ficha biográfica donde debemos rellenar los campos con la información solicitada. Aquí conviene anotar tanto el correo como la contraseña para evitar problemas de acceso en un futuro si no la recordamos.




1.3.- Flickr querrá asegurarse que somos los titulares de la cuenta verificando el acceso, por lo que pinchamos en “envíame una clave de acceso”. Entramos en nuestro correo y anotamos la clave para introducirla posteriormente, asociando nuestro correo a la cuenta de flickr.




1.4.- Nos confirma la resolución satisfactoria del proceso. Aquí recomiendo desmarcar la casilla en la autorización comercial, ya tenemos bastante publicidad.



1.5.- Nos solicita rellenar una información básica para terminar de configurar la cuenta, la cumplimentamos y le damos a "siguiente".



1.6.- Nos saltará una pantalla flotante ofreciendo la bienvenida y un vídeo para familiarizarnos con los primeros pasos. De querer ver el vídeo pinchamos en el botón de inico o "play" en la parte inferior izquierda, en caso contrario clicamos sobre el aspita de la parte superior derecha.






2.- CÓMO SUBIR FOTOS

2.1.- Una vez estemos en nuestra página de inicio bastará con clicar en el icono de subida o "upload", situado en la parte superior derecha de la pantalla y remarcada en este tutorial con el círculo y la flecha roja.



2.2.- A continuación tendremos dos opciones para subir la o las fotos que deseemos almacenar en nuestro disco duro virtual de flickr. 
2.2.1 La primera de ellas es arrastrando directamente, desde la ubicación o carpeta de origen donde estén almacenadas las fotos, hasta el interior del cuadro sombreado. Para ello podemos tener abierta tanto la página de flickr como la carpeta donde están las fotos. Pinchamos con el botón izquierdo del ratón en la foto que queremos subir y sin soltar la arrastramos hasta la parte oscura de la página web, soltando el botón en este momento.



2.2.2 La segunda opción es pinchar en el recuadro azul "elegir fotos y vídeos para cargar" y seguidamente se nos abrirá un cuadro de diálogo o ventana donde debemos buscar la ubicación de la fotografía en los directorios de la parte izquierda (recuadro y flecha azul) para después pinchar sobre las fotos que queremos subir y pinchar en "abrir" (círculos y flechas rojos).



2.3. La foto o fotografías se nos visualizarán en una ventana como la siguiente donde conviene distinguir los siguientes apartados:
2.3.1. En el círculo azul nos previsualiza una miniatura de la fotografía cargada con el nombre original. Aquí podemos cambiar el nombre y agregar una descripción de la fotografía.
2.3.2. El cuadro amarillo nos ofrece la posibilidad de añadir información como etiquetas, observaciones o una descripción, además de poder elegir quien puede verla y los permisos de derechos. Este apartado es opcional y podremos rellenarlo cuando queramos desde nuestra cuenta, por lo que no es necesario entretenernos demasiado en estos momentos.
2.3.3. El círculo rojo nos permite cargar las fotos y publicarlas con la información y los permisos seleccionados, así que basta con clicar sobre el botón "cargar" y habremos finalizado con esta parte.



2.4. Nos solicitará confirmación para validar la operación, bastará con volver a clicar sobre el botón azul y ya casi tendremos nuestra primera foto subida en nuestro espacio personal de almacenamiento virtual.



2.5. Et voilá! Ya tenemos nuestra primera o primeras fotografías listas para compartir con quien queramos y en una calidad más que decente.





3 USO DE HERRAMIENTAS DE FLICKR

Flickr de entre las numerosas funciones que nos permite hay una que la hace muy atractiva, y es su componente social, permite conocer, contactar y seguir otros fotógrafos además de crear y participar en grupos y discusiones acerca de temas concretos, como marcas y modelos de cámaras, modalidades fotográficas (retrato, paisaje...), localizaciones, procesados y un sin fin de temas más, casi tantos como nuestra imaginación. Así que es conveniente saber cómo encontrar otra gente y cómo participar en foros y espacios de discusión. El siguiente apartado te lo muestra: 

3.1. Una vez tenemos creada nuestra cuenta, accederemos normalmente a nuestra página de perfil (al igual que en Facebook) donde se nos mostrará nuestra información básica y las últimas fotografías que hemos subido.
Para buscar a una fotografía o persona, tendremos que pinchar en el recuadro blanco donde hay una lupa (arriba a la derecha) y pondremos el tema que nos interese, en este caso realizamos una búsqueda de la página de AFOCA, por lo que pondremos en dicho recuadro "afoca caniles".
Hay que tener en cuenta que justo debajo se abre un desplegable para filtrar por "fotos", "gente"  y "grupos", para localizar a AFOCA tendremos que pinchar en "gente". En caso de buscar fotografías sobre alguna temática, como por ejemplo "paisaje alhambra" o "bubbles recién nacidos" deberíamos seleccionar fotos.



3.2 Nos saldrán los posibles resultados según las referencias de la búsqueda, en este caso sólo nos da un resultado posible y es el que buscamos, por lo que pinchamos en el botón azul de "+seguir" para asociarnos como amigos a este usuario. Quedará en nuestra lista de seguidos, pudiendo acceder a ella siempre que queramos desde el menú situado arriba a la izquierda: "Tú">"gente">"buscar amigos".



3.3 Para entrar en la página de perfil de AFOCA pincharemos sobre su avatar o nombre de usuario, accediendo seguidamente a su cuenta y mostrando la página que vemos a continuación. 
Para poder acceder a un grupo o discusión de AFOCA deberemos pinchar en la sección de "grupos"(círculo y flecha roja).



3.4 Entraremos en la sección de "grupos" y podremos visualizar los temas y debates creados hasta la fecha. En este momento nos interesa la "discusión" de ANÁLISIS Y CRÍTICA FOTOGRÁFICA por lo que clicaremos sobre el encabezado del tema (círculo rojo).



3.5 Al ser un grupo con acceso restringido, podremos ver todo su contenido pero para poder participar activamente en el mismo deberemos obtener permiso de AFOCA, por lo que debemos solicitar su ingreso pinchando en el botón "+unirse al grupo" (círculo rojo).



3.6 Se mostrará un recuadro con las normas de participación y convivencia, de obligado cumplimiento, tras una somera pero consciente lectura, y siempre que estemos de acuerdo aceptaremos las normas quedando con esto finalizada nuestra labor. Ahora sólo queda que la administración de la página nos otorgue los permisos para poder participar, lo que se nos notificará con un aviso en la campanita situada en la parte superior derecha.



3.7  Una vez hayamos sido aceptados podremos publicar y escribir libremente en el grupo y tema de discusión. Para poder abrir un nuevo hilo o tema tendremos que hacer lo siguiente: desde la página de AFOCA pichamos en Grupos, para después seleccionar Discusiones, viendo todas los temas abiertos hasta la fecha. Hasta este momento sólo vemos una discusión creada con el título de "prueba", pudiendo pinchar sobre ella y ver tanto su contenido como los comentarios.



3.8 Para responder a una discusión ya creada nos metemos en ella pinchando sobre el título, accediendo al contenido de la misma y los comentarios publicados hasta la fecha (recuadro amarillo). Para publicar nuestro comentario deberemos escribir su contenido pinchando dentro del espacio habilitado para ello (recuadro rojo), y una vez lo hayamos revisado y estemos seguros de compartirlo pinchamos sobre el botón "publicar la respuesta" (círculo verde). Y con esto habremos hecho nuestra primera crítica o valoración de alguna fotografía de nuestros compañeros.




3.9 Para crear una nueva discusión y así publicar una fotografía para que sea evaluada y admirada por otros usuarios deberemos, desde la página de AFOCA  pinchamos sobre el botón "Iniciar discusión" rodeada del círculo rojo grueso.



3.10 Nos saldrá un asistente estructurado en 3 campos. 
3.10.1 El primero de ellos es el título y convendría poner un enunciado relacionado con la temática que introduzca a al esencia del contenido al lector.
3.10.2 El segundo, "tu entrada" es el espacio reservado al contenido, ya sea gráfico mediante una foto o vídeo y el escrito, para desarrollar la idea o inquietud que queremos compartir.
3.10.3 El último son los botones de finalización y publicación, siendo conveniente pinchar primero en "vista previa" para ver cómo quedará finalmente nuestro mensaje, y de haber algún error poder subsanarlo. Si todo está correcto deberemos pinchar sobre "INICIAR TEMA" para que se publique en la página de AFOCA y los demás usuarios puedan interactuar con nuestra publicación.
*Para poder publicar y que se visualice una fotografía en esta sección es recomendable ver la última parte del tutorial.






4 PUBLICAR UNA FOTOGRAFÍA EN "GRUPOS"

La idea interesante de este ejercicio es poder publicar una fotografía en los grupos para así ser expuesta para deleite de nuestros compañeros, así que para finalizar veremos el proceso, que no solo sirve para Flickr si no para poder compartir nuestra foto en cualquier tamaño en foros, páginas, blogs y redes sociales.

4.1 Desde nuestra página de perfil de Flickr pincharemos en la sección de "galería" (subrayada en azul) y así accederemos a las fotografías que tenemos subidas en nuestro espacio personal. A continuación pincharemos en la fotografía que queremos compartir o como en este caso, publicar en el grupo de debate y crítica fotográfica.



4.2 A continuación se protagoniza nuestra fotografía en solitario. Tendremos que ir a una flechita plegada sobre sí (círculo rojo) para poder acceder al menú de compartir la imagen.



4.3 Si bien nos ofrece distintas opciones para compartir, la que funciona a prueba de bombas es "Insertar·" (círculo rojo) abriendo un texto subrayado en color azul que deberemos de copiar.
Para copiar el texto bastará con pinchar las techas "control"+"c", siendo un comando que copia aquello que está seleccionado en la pantalla, en este caso el texto de la imagen. 
Otro método para copiar el texto es situar el puntero del ratón sobre el texto en azul, clicar con el botón derecho y seleccionar "copiar".
Adicionalmente debemos saber que abajo hay un menú desplegable que nos permite seleccionar la calidad de nuestra fotografía. Para publicarla en Flickr podemos usar el tamaño original pero habrá ocasiones en las que tendremos que reducir su tamaño por lo que es buena opción tenerlo en cuenta y conocer esta función.



4.4 Ahora sólo nos queda ir a nuestra discusión que habíamos creado y pegar en el cuadro de "tu entrada" el texto azul, pudiendo hacerlo de dos maneras.
La primera con la combinación de teclas "control"+"v" en el espacio de "tu entrada" (recuadro amarillo), comando que pegará lo que previamente habíamos copiado.
La segunda opción es situar el cursor del ratón en el cuadro de texto "tu entrada" (rectángulo amarillo) y con pinchamos en el botón derecho del ratón para seleccionar "pegar", debiendo aparecer el texto de la imagen.
Una vez que hemos escrito lo que queremos y pegado el texto de la imagen pinchamos en "vista previa" para asegurarnos que todo está como queremos. Si queremos cambiar algo lo haremos sin problema y una vez esté todo correcto pinchamos en el botón azul (recuadro rojo) "INICIAR TEMA".






domingo, 26 de marzo de 2017

Pádel - XXXIII Campeonato de España

Para esta entrada tengo que hacer una confesión: ¡Amo el deporte! Si bien este hecho no es ningún secreto para los que me conocen, sino todo un pilar de mi personalidad, para aquellos a quienes les soy del todo desconocido es un dato reseñable, considerando la naturaleza de este artículo. 
Mi vida ha girado en torno al deporte desde que tengo uso de razón, de hecho, estudié para hacer del deporte mi medio de vida pero por las distintas vicisitudes de la vida me decanté por derroteros un tanto advenedizos; si bien, en lo personal, siempre he manteniendo una dedicación total al deporte. 
He practicado absolutamente de todo, y ya se sabe -aprendiz de todo maestro de nada-, hasta que las lesiones me han relegado a una única práctica en la actualidad, el pádel.


Pues resulta que el pasado 10 de marzo se celebró el "XXXIII Campeonato de España por Equipos de 1ª Categoría Absoluta", en La Nucía (Alicante), y claro, un evento de esta magnitud no es que se presente todos los días, máxime si el acceso es gratuito, está al lado de casa en el club que juegas habitualmente y en él participan las primerísimas palas de nivel mundial del circuito World Pádel Tour. Que por mencionar a algunos jugadores, estuvieron gigantes del pádel como Fernando Belasteguín, Pablo Lima, Sanyo Gutiérrez, Paquito Navarro, Matías Díaz, Marta Marrero, Alejandra Salazar, las hermanas Sánchez Alayeto, Marta Ortega y un largo etcétera. Por si hubiese algún despistado o ajeno al mundo padelístico, haré un símil lógico; es como si en el polideportivo de casa, durante tres días, se reúnen Rafael Nadal, Roger Fereder, Andy Murray, Djokovic, Serena Willians y compañía, gratis, os vais haciendo una idea ¿verdad?

Creo que podréis imaginar la grandísima emoción de ver a estos auténticos ídolos para los amantes de este deporte con una familiaridad e intimidad abrumadora.


Hechas las presentaciones, aunando la pasión por el deporte y la fotografía, y en estas circunstancias, resultó ser una magnífica ocasión para poner a prueba la fotografía deportiva y, de paso, comparar el rendimiento de los enfoques automáticos de mis dos joyas, la Olympus OMD M5 mark II y la Sony Alpha A7 mark II.
Antes de continuar tengo que declarar lo difícil que fue hacer fotografías en vez de quedar me pasmado y disfrutando del pádel de estos monstruos o, cuando no, directamente, salir corriendo detrás de ellos para pedirles una foto. También quiero mencionar la dificultad de fotografiar un evento de estas características, como hacerlo a través del cristal que conforman las pistas, en muchas ocasiones manchado por el sudor de los jugadores o por la gran afluencia de gente que obstaculizaba  en algunos aspectos la práctica fotográfica.


Maxi Sánchez


Con la Olympus M5 II decidí utilizar el M. Zuiko 75mm 1.8, objetivo con un enfoque muy rápido y que aprovechando el factor de recorte del sensor m4/3 tenía un fantástico 150mm equivalente además de con una luminosidad para usar velocidades lo suficientemente rápidas y congelar el movimiento. Pero lo que en teoría se refleja como una situación óptima, en la práctica distó bastante de ser así. Para algunas otras fotos también utilicé el  zoom M.Zuiko 12-40 2.8 PRO, aunque con focales más amplias el enfoque rindió un poco mejor.

Comencé con la configuración que consideré más acertada, punto de enfoque central y tipo continuo con seguimiento (AFC-S). Con esta configuración el enfoque cazaba en primera instancia al sujeto, hacía a duras penas el seguimiento pero a la hora de disparar en un porcentaje desesperante el foco se iba al fondo, frustración puede ser una palabra que defina mi experiencia con esta configuración.
Posteriormente pasé a Enfoque Continuo (AF-C). Alguna fotografía más entraba en foco pero seguía siendo muy deficiente el porcentaje de aciertos. Además el continuo rebote al que estaba sometido el punto de foco era muy distractorio.
Por último opté por el Enfoque Simple (AF-S), el de toda la vida*, y fue donde obtuve mejores resultados en cuanto al enfoque, siempre que fuese rápido con la confirmación del foco e inmediatamente capturase la fotografía.
La experiencia con la Olympus fue un poco decepcionante y muy frustrante. Tengo que aclarar que fue la primera vez que le exigí un ejercicio de este tipo, tengo que practicar bastante más y probar diversas configuraciones posibles, pero para acción no se antoja la mejor de las posibilidades, sin que ello melle en modo alguno el amor que le profeso a esta maravillosa maquinita de fabricar recuerdos.

Mi paisano granaino, Javier Limones
Paralelamente, hice la primera prueba de campo seria con mi recién adquirida Sony Alpha A7 II y el excepcional Sony 55 1.8 ZA Carl Zeiss Sonnar T*, un cañón de nitidez y una máquina de fabricar bokeh que me enamoró desde el primer momento. Aquí utilicé, tras mirar varios tutoriales pues dispone de más opciones de enfoque que la Oly y me resultó un poco confuso, el Enfoque Continuo junto con el punto flexible de seguimiento tamaño M. El resultado: una gozada y un porcentaje altísimo de aciertos en foco. Cierto es que la focal es más amplia que con la Oly, pero la sensación siempre fue de mayor fiabilidad que con ésta y los resultados mucho mejores. Como me fue tan bien con esta configuración no probé otras pero es algo que tendré que probar.

Como nunca he sido usuario de DSLR o cámaras Réflex no puedo hacer una comparación con el rendimiento de aquellas con las CSC o Sin Espejo, pero sin duda el enfoque de la Sony me ha dejado muy satisfecho.


Con esta comparativa de sólo una función de las cámaras no quiero decir que me arda de afecto en favor de la Sony respecto a la Olympus, ni mucho menos, en este breve periodo de tiempo he detectado grandes fortalezas en la Olympus que por mucho supera a la Sony. Lo que me hace pensar que ambos sistemas son excepcionalmente compatibles y por esto mismo espero conservar ambos. Antes de hacer una comparativa entre ambas cámaras y sistemas quiero profundizar más en el manejo de la Sony para que sea lo más justa posible, pero esto será próximamente.

izd: Carlos Gutierrez "Sanyo" / dch: Maxi Sánchez
La última jornada decidí ir sin cámara y centrarme exclusivamente en disfrutar del espectáculo que estos cracks nos brindaron a los asistentes. Fue una experiencia única y es obligado el agradecimiento por todo el esfuerzo y empeño derrochado por la organización del evento, a cargo de Alejandro González del club Padel Point La Nucia, un diez y enhorabuena por todo el trabajo.

Mi gran favorito: Paquito Navarro
*****Nota mental: a mejorar, la composición!!

Y para finalizar, foto de familia de quienes emulamos a las grandes estrellas del pádel.




BONUS: programa emitido en TeleDeporte

sábado, 4 de marzo de 2017

Liga Afoca - Oficios

Otro mes, otro tema, otra fotografía. Febrero se ha despedido con la entrega fotográfica en la Liga AFOCA del tema "oficios", donde las bases para los requisitos imponían "una persona realizando o desarrollando un oficio, cargo o profesión". Y si había alguna duda acerca de la motivación en esta temática basta decir que se han pulverizando todos los registros en cuanto a participación con 53 "obras de amor" de sus participantes. Y para no quedarnos en lo superficial y frío de los números, es justo reconocer que el nivel sube en cada entrega, apreciándose un mayor cuidado, planificación y ejecución en las fotografías, lo que está repercutiendo directamente en una nota media en los resultados cada vez mayor. 

Como cada mes, el "make off" de mi fotografía. Lo cierto es que, desde el conocimiento del tema, ya tuve en mente la fotografía que quería conseguir. Así que hice las llamadas oportunas y una vez todo dispuesto sólo quedó viajar hasta Granada para ver qué podía sacar de la cámara. 

Imagen final  
Por lo que con la ayuda de mi inestimable hermano y de la colaboración de "Luxury Autos Pum", colocando a nuestra disposición sus instalaciones, es que se pudo materializar la idea de: el laborioso empeño del mecánico durante el arreglo y mantenimiento de los vehículos ¡¡Toma ya!!

La idea era contextualizar el ámbito de trabajo pero sin robar un ápice de protagonismo a la estrella de la imagen, el mecánico. Así que los problemas que surgían eran varios: el primero la alta luminosidad propia del horario y del taller tan diáfano, por lo que la numerosa maquinaria, herramientas, aperos y vehículos eran potenciales elementos de distracción que había que controlar para potenciar la composición. Por este detalle y buscar una atmósfera muy concreta, me vi obligado a emplear luz artificial. El esquema de iluminación fue variando hasta conseguir el efecto deseado que, para el mismo, utilicé 4 flashes, dos para iluminar el fondo y otros dos dispuestos en "espejo" para iluminar a mi hermano. 

Pero para llegar a este esquema y decisión final, como casi siempre, es necesario el método del "ensayo-error", entreviendo desde las primeras tomas lo ya comentado del exceso de luz ambiente, observando una algarabía de elementos que si bien ofrecen un gran detalle del lugar y escenario bien es cierto que distraen en exceso la mirada de quien observa la imagen. En la siguiente foto se puede observar la toma realizada con el único manejo de los controles de cámara (hay un flash, de prueba, a la izquierda de la imagen, donde se puede ver la pata del trípode, pero que no afecta a la escena), que si bien puede ser un estilo válido mi intención era aislar al protagonísta, el mecánico, y dejar en segundo plano tanto de perspectiva como de iluminación los elementos que describen el quehacer de su trabajo.

iso200 - 15mm - f5'6 - 0'4 seg

Y, aunque interesa ofrecer un contexto de la profesión, lo que más apremia es conseguir un único y reconocible protagonista, donde se fije la mirada de forma directa y desde un primer momento. Por lo que toca trabajar en la iluminación, esto es, cerrar el diafragma para restar luz de la escena -finalmente fue un diafragma f:14- y ser nosotros los que añadamos la luz donde y como queramos con los flashes. Así que comenzamos colocando el primer flash, sobre un trípode y con un softbox de 120 cm, pero el resultado no era del todo lo que buscaba, iluminaba demasiado tanto a mi hermano como los elementos próximos a él y el fondo.

iso200 - 15mm(30mm) - f5'6 - 1/30 seg
Seguimos probando y opté por quitar el softbox del flash y bloquear la dirección de la luz con una pequeña pantalla reflectora que me evita la contaminación del fondo, por lo que la luz se dirige únicamente hacia mi hermano. En la parte opuesta coloco otro flash, esta vez en el suelo, para conseguir ese esquema de iluminación de "casi" espejo, prácticamente enfrentados los dos flashes entre sí con mi hermano en medio. Como ajuste también tuve que bajar dos puntos la potencia del flash, ya que al eliminar el softbox la luz era más intensa.

iso200 - 15mm(30mm) - f14 - 1/250 seg
Conseguida la iluminación pretendida del protagonista, toca iluminar el fondo, por lo que coloqué otro flash desnudo en el fondo derecho de la escena al mínimo de potencia, para iluminar suficientemente los bidones de colores rojo y verde para que al mismo tiempo sirvan como puntos de recorrido visual pero que no actúen de distracción. 
En esta toma se puede apreciar (por error) el segundo flash de contra apoyado sobre el suelo, que ilumina al mecánico, con una potencia menor que el principal, situado a la izquierda de la imagen. Se puede observar la proyección y dirección de la sombra de mi hermano, lo que indica la procedencia de la fuente de luz más potente además de la posición más cenital del flash principal. Lo que dicha sombra ayuda a guiar la mirada del espectador hacia el exterior de la imagen, creando un movimiento y recorrido visual.

iso200 - 15mm(30mm) - f14 - 1/250 seg
Finalmente decido iluminar la parte izquierda del fondo para dar uniformidad y simetría a la imagen, colocando un cuarto flash en sus potencias menores para conseguir dicho efecto. Una vez que la iluminación la tenemos al gusto sólo queda hacer fotos hasta quedar satisfechos con el resultado.


Me hubiese gustado completar el recorrido visual empleando elementos de color rojo, pero en la parte izquierda únicamente pude disponer del faldón del coche y sobre la mesa la lata, que si bien no son tan presentes como los patrones del lado derecho sí que sirven cerrar el círculo y llegar nuevamente a mi hermano, reforzado con los motivos rojos de su indumentaria, y "obligar" al espectador a continuar en la imagen y recorrerla más de una vez. Cierto es que la composición no es perfecta pero hay que intentar poner en práctica nuevos conocimientos y con ello mejorar nuestras fotografías, lo que conseguiremos una veces y otras no tanto, pero esto es la fotografía.

La foto final la tenéis en portada de esta entrada. Si bien son imágenes distintas, aquella tomada al principio sin flashes de esta otra, considero que se gana en fuerza, drama e interés al buscar un ambiente más contrastado y perfilado, mostrando claramente lo mismo (el oficio y su trabajador) pero de una manera más atractiva, a mi parecer. Seguimos poniéndonos a prueba con cada entrega y veremos qué inventamos para la próxima, "agua dulce".



El material utilizado fue mi querida Olympus OMD 5 mark II con el objetivo kit de mi antigua Olympus Pen, ya que estoy vendiendo mi artillería fija de objetivos y justo antes de la sesión vendí mi M. Zuiko 17 f1.8 y me quedé sin focal apropiada para trabajar en un espacio como el del taller, viéndome obligado a recurrir a mi infatigable "pisapapeles". Para los que os preguntéis el motivo de la venta de mi material es porque estoy "migrando" o mejor dicho, complementando mi equipo micro 4/3 con FF de Sony, de lo que ya haré una entrada más adelante. 
El resto de material fue: 1 trípode para la cámara; 1 trípode para el flash principal; 2 flashes Yougnuo; 1 flash Olympus; 1 Flash Metz; 2 bloqueadores tipo "pala" para los flashes.


Feliz fin de semana!